เราได้พูดคุยกับโคล ริชาร์ดสัน ในงาน "INTERMISSION in Tokyo" ซึ่งยังคงจัดอยู่ตั้งแต่วันที่ 8 กุมภาพันธ์ (วันเสาร์) ถึง 11 กุมภาพันธ์ (วันอังคาร วันหยุดนักขัตฤกษ์) ที่ Daikanyama T-SITE GARDEN GALLERY!

ภาพถ่าย: “Sosuke Shimizu”

โคล ริชาร์ดสัน นักกีฬาในสังกัด ARC'TERYX กำลังจัดนิทรรศการชื่อ "INTERMISSION in Tokyo" ซึ่งนำเสนอรูปแบบการแสดงออกใหม่ๆ ให้แก่ผู้คนผ่านความร่วมมือกับศิลปินสามคน
ทีมบรรณาธิการของ STEEP ได้ไปเยี่ยมชมแกลเลอรี่และพูดคุยกับโคล

ดัชนี

ศิลปะ x วิดีโอ/ภาพถ่าย: การเล่นสกีกลายเป็นศิลปะ

"การเล่นสกีสมควรได้รับการจัดแสดงในหอศิลป์ในฐานะงานศิลปะ"

นิทรรศการนี้ ซึ่งเป็นการนำแนวคิดดังกล่าวมาสู่ชีวิตจริง เป็นข้อเสนอใหม่ที่โคลร่วมมือกับศิลปินชื่อดังสามคนเพื่อแสดงมุมมองโลกที่ไม่เหมือนใครของเขาผ่านการผสมผสานระหว่างการเล่นสกี ศิลปะ วิดีโอ และภาพถ่าย
ณ "T-SITE GARDEN GALLERY" ในไดคันยามา โตเกียว พื้นที่ศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งการเล่นสกีที่เร้าใจ ทิวทัศน์ธรรมชาติที่สวยงาม ความลึกลับของหิมะ เสียง แสง และพื้นผิวต่างๆ ผสานรวมกัน

อะไรคือแรงบันดาลใจที่นำไปสู่การสร้างสรรค์นิทรรศการที่ไม่เหมือนใครนี้? 
เพื่อทำความเข้าใจเรื่องนั้น เราต้องทำความรู้จักกับโคล ริชาร์ดสันเสียก่อน

โคล ริชาร์ดสัน คือใคร?

ภาพ/บล็อกอย่างเป็นทางการ:https://blog.arcteryx.com/stories/cole-richardson-has-arrived/

โคล ริชาร์ดสัน เป็นชายหนุ่มวัย 21 ปีจากเลค หลุยส์ ที่เชิงเขาร็อกกี้ของแคนาดา เขาเกิดมาในครอบครัวนักแข่งสกีอัลไพน์ระดับโลกที่เข้าร่วมการแข่งขัน FIS เขาเริ่มเล่นสกีตั้งแต่อายุสองขวบและใช้ชีวิตวัยเด็กแข่งกับเวลา โดยผ่านประตูต่างๆ อยู่เสมอ

นอกจากนี้ น้องสาวของเขาก็เคยเข้าร่วมการแข่งขัน FIS W-Cup ด้วย ทำให้พวกเขาเป็นครอบครัวที่มีชื่อเสียงโดดเด่นในวงการสกีลงเขาอย่างแท้จริง โคลเป็นนักกีฬาชั้นยอด

"ฉันไม่เคยคิดว่าตัวเองอยากแข่งรถเลย แต่พ่อแม่ส่งฉันไปเข้าชมรมแข่งรถตั้งแต่เด็ก (หัวเราะ) ทุกครั้งที่ไปเที่ยวภูเขา ฉันจะเอาเสื้อผ้าชุดใหม่ไปด้วย เปลี่ยนตอนพักกลางวัน แล้วไปเล่นสเก็ตในสวนสาธารณะ แม้แต่ตอนซ้อม ฉันก็จะแอบออกนอกสนามทุกครั้งที่มีโอกาส โค้ชมักจะดุฉันเสมอ"

ฉันใฝ่ฝันอยากเล่นสกีบนภูเขาสูงและพื้นที่ทุรกันดารมาตลอด ฉันรู้มานานแล้วว่าอยากเป็นนักฟรีสกีไปตลอดชีวิต ดังนั้นเมื่อถึงเวลาที่ต้องหยุดแข่ง ฉันก็ทำ (หัวเราะ) และฉันจะไม่กลับไปแข่งสกีอัลไพน์อีกแล้ว"

โคลคว้าแชมป์ North American Junior Freeski Circuit ตอนอายุ 14 ปี จากนั้นเขาใช้เวลาหนึ่งปีฝึกฝนสโลปสไตล์และฮาล์ฟไพพ์

“ทำไมเหรอ? เพราะผมอยากเป็นนักกีฬาที่เก่งรอบด้าน ผมอยากพัฒนาทักษะการเล่นทริค และนั่นต้องอาศัยการฝึกฝนในพาร์คมากขึ้น แต่หลังจากหนึ่งปี ผมคิดถึงหิมะปุยๆ เลยกลับไปเล่นบนภูเขาสูงอีกครั้ง”

ภาพ/บล็อกอย่างเป็นทางการ:https://blog.arcteryx.com/stories/cole-richardson-has-arrived/



ในปีต่อมา โคลกลับเข้าสู่โลกของการเล่นสกีบนภูเขาสูงอีกครั้งด้วยเทคนิคใหม่ๆ และในปี 2019 เขาได้เข้าร่วมการแข่งขัน Young Guns Ski ซึ่งเป็นการแข่งขันสำหรับนักสกีอายุ 13 ถึง 18 ปี ที่จัดโดยแซมมี คาร์ลสัน อดีตเจ้าแห่งสโลปสไตล์ เพื่อค้นหานักสกีดาวรุ่งแห่งอนาคต และเขาก็คว้าชัยชนะอย่างน่าทึ่ง การแข่งขันที่จัดขึ้นในเมืองเรเวลสโตก รัฐบริติชโคลัมเบีย ประเทศแคนาดา ผสมผสานเทคนิคกลางอากาศเข้ากับทักษะการเล่นสกีบนภูเขาสูง ซึ่งเป็นรูปแบบที่โคลกำลังมองหาอยู่พอดี โคลได้รับการคัดเลือกจากวิดีโอที่ส่งเข้ามามากกว่า 1,000 รายการจากทั่วโลก การเล่นสกีของเขานั้นโดดเด่นทั้งในด้านความสามารถและศักยภาพ

คุณสามารถชมไฮไลท์จากการแข่งขันได้ที่นี่ ↓
โดยเฉพาะช่วงพิธีมอบรางวัลและการขี่ม้าของโคล จะเริ่มตั้งแต่ประมาณนาทีที่ 08:30 อย่าพลาดชม!

การชนะการแข่งขันครั้งนี้ทำให้โคลเป็นที่รู้จักและก้าวสู่ความโด่งดัง
ชื่อของเขากลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกของการเล่นสกี นำไปสู่โอกาสในการถ่ายทำกับ "Blank Collective" บริษัทสัญชาติแคนาดาที่มีชื่อเสียงเทียบเท่ากับแบรนด์สกีชั้นนำอย่าง MSP, TGR และ Salomon TV และอาชีพนักฟรีสกีมืออาชีพของเขาก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้น

การขี่ม้า

บล็อกอย่างเป็นทางการ:https://blog.arcteryx.com/stories/cole-richardson-has-arrived/

หลังจากภาพยนตร์เรื่อง "Young Guns Ski" มิตรภาพของโคลกับแซม คุตช์ เพื่อนสนิทและไอดอลของเขา ทำให้เขาได้ไปปรากฏตัวในภาพยนตร์ของ MSP (Matchstick Productions) และตอนนี้เขากลายเป็นหนึ่งในนักสกีดาวรุ่งที่โดดเด่นที่สุดในโลก ถึงขั้นมีรายการของตัวเองใน MSP ซึ่งเป็นหนึ่งในค่ายผลิตภาพยนตร์สกีที่ได้รับการยอมรับมากที่สุด

"MSP เป็นภาพยนตร์สกีเรื่องโปรดของฉัน และฉันดูมาตั้งแต่เด็กๆ การได้มีช่วงของตัวเองในรายการนั้นเป็นความฝันและเป้าหมายของฉัน ดังนั้นฉันจึงรู้สึกตื่นเต้นและขอบคุณมากที่ได้รับเลือก"

ตัวอย่างส่วนหนึ่งของบทพูดของโคลที่ปรากฏในภาพยนตร์ MSP สามารถดูได้ด้านล่าง

สไตล์การเล่นสกีของโคล ริชาร์ดสันนั้นตั้งใจให้ดูอิสระและสนุกสนาน เขาสามารถเลี้ยวโค้งได้อย่างรวดเร็วด้วยเส้นทางที่คำนวณมาอย่างสมบูรณ์แบบเมื่อถูกขอ
แต่โคลไม่สนใจเรื่องนั้น สิ่งที่เขาสนใจคือวิธีการใช้สิ่งต่างๆ ในธรรมชาติบนภูเขาสูงเพื่อสร้างเส้นทางที่อิสระและสร้างสรรค์ สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของโคลคือการผสมผสานระหว่างการเล่นสกีแบบไหลลื่นเหมือนคลื่น และทริคกลางอากาศที่ท้าทาย

จุดแข็งของโคล เช่น เทคนิคการกระโดดกลางอากาศที่เหนือกว่าและความมั่นคงที่ยอดเยี่ยม ส่วนใหญ่มาจากพื้นฐานการเล่นยิมนาสติกตั้งแต่อายุยังน้อย
“เหมือนกับการเล่นสกีลงเขา พ่อแม่บังคับให้ผมเข้าชมรมยิมนาสติกทั้งๆ ที่ผมไม่อยากไปเลย โดยบอกว่ามันจะดีต่อการเล่นสกี (หัวเราะ) แต่ผมยอมรับว่าการรับรู้พื้นที่และความสามารถในการเคลื่อนไหวร่างกายกลางอากาศของผมมาจากยิมนาสติก”

ภาพ/บล็อกอย่างเป็นทางการ:https://blog.arcteryx.com/stories/cole-richardson-has-arrived/

โคลชื่นชมฌอน เพตติทและแซมมี คาร์ลสันมาโดยตลอด และรู้สึกประทับใจในอิสรภาพในการแสดงออกและวิธีการสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา

“ฌอนบอกผมว่า ‘โคล คุณไม่จำเป็นต้องทำตามคนอื่น คุณต้องสร้างเส้นทางของตัวเอง คุณทำอะไรก็ได้ที่คุณอยากทำ’
และผมก็ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสไตล์ของแซมมี่ ไม่ใช่แค่ในเรื่องการเล่นสกี แต่รวมถึงวิถีชีวิตของเขาด้วย แซมมี่สอนผมเกี่ยวกับวิธีการที่สนุกสนานและแหวกแนว รวมถึงวิธีการเข้าถึงวงการสกี แซมมี่เป็นคนแนะนำให้ผมเข้าร่วมการแข่งขัน Young Guns Ski และมอบโอกาสที่ดีเยี่ยมให้กับผม”

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา คริส เบนเชทเลอร์ เฟอร์นันโด และแซม คุชชี ก็กลายเป็นนักปั่นที่เขาชื่นชมและเคารพอย่างมากเช่นกัน
อย่างไรก็ตาม โคลได้กล่าวถึงเรื่องนี้อย่างชัดเจน

"แม้ว่าผมจะได้รับแรงบันดาลใจจากนักกีฬาที่ผมชื่นชม แต่ผมไม่เคยพยายามเลียนแบบใคร ผมพยายามใส่เอกลักษณ์เฉพาะตัวของผมลงไปในการเล่นสกีเสมอ อย่างไรก็ตาม ผมยังไม่ได้สร้างสไตล์ของตัวเองอย่างสมบูรณ์ และผมกำลังทดลองวิธีการใหม่ๆ อยู่ตลอดเวลา
ในทางกลับกัน ผมคิดว่าการทำเช่นนี้ต่อไปตลอดอาชีพการงานของผมจะสื่อให้วงการสกีและเด็กๆ รุ่นต่อไปเห็นว่ามีวิธีการที่หลากหลายได้"

วิกฤตครั้งใหญ่ที่สุดและจุดเปลี่ยนครั้งสำคัญในชีวิต

เขาโชว์รอยแผลเป็นจากการผ่าตัดใหญ่ให้เราดู ภาพ: โซสุเกะ ชิมิซุ

จุดเปลี่ยนครั้งสำคัญในชีวิตของโคลเกิดขึ้นในช่วงฤดูกาล 2023-2024

ขณะถ่ายทำภาพยนตร์ในนิเซโกะ จังหวัดฮอกไกโด เขาประสบอุบัติเหตุชนต้นไม้ระหว่างการลงจอดจากการกระโดด ทำให้ได้รับบาดเจ็บสาหัสถึงขั้นเป็นอันตรายถึงชีวิต อวัยวะภายใน 3 ส่วนได้รับความเสียหายบางส่วน และไหล่กับแขนก็ได้รับความเสียหายอย่างรุนแรง เขาถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลในซัปโปโรเพื่อเข้ารับการผ่าตัดและต้องพักรักษาตัวในโรงพยาบาลเป็นเวลาหนึ่งเดือน อย่างไรก็ตาม การบาดเจ็บสาหัสครั้งนี้กลับนำมุมมองใหม่มาสู่ชีวิตและอาชีพของโคล

นี่คือที่มาของคำว่า "INTERMISSION" ด้วยเช่นกัน

สำหรับโคล คำว่า "INTERMISSION" หมายถึงช่วงเวลาหนึ่ง เหมือน "ช่องว่าง" ในชีวิตและอาชีพของเขา ที่ถูกขัดจังหวะชั่วคราว

“การหวนมองอดีตและเริ่มต้นใหม่ทำให้ฉันเปลี่ยนแปลงตัวเองได้ และมีเวลาคิดถึงแนวคิดและวิธีการใหม่ๆ แม้ในสถานการณ์ที่ต้องใช้กำลังกายและกำลังใจอย่างมาก โปรแกรม INTERMISSION ก็มอบมุมมองเชิงบวกและทำให้ฉันเชื่อมั่นและมีความหวังว่าฉันจะสามารถฟื้นตัวกลับสู่สภาพเดิมได้อย่างเต็มที่ ฉันยังตระหนักได้
ว่า เพื่อที่จะเข้าใจสิ่งต่างๆ อย่างลึกซึ้งมากขึ้น จำเป็นต้องเว้นระยะห่างจากสิ่งเหล่านั้นบ้าง”

คำตอบอยู่ที่นี่แล้ว


ต่อไปนี้เป็นความคิดและความรู้สึกของโคลจากบทสัมภาษณ์ที่เขาให้ไว้ที่ Daikanyama T-SITE GARDEN GALLERY

ภาพถ่าย: “Sosuke Shimizu”

ถาม: อะไรเป็นสาเหตุที่ทำให้มีการจัดกิจกรรม "ช่วงพักเบรก" ครั้งนี้?

—ฤดูกาลที่แล้ว ฉันได้รับบาดเจ็บสาหัสระหว่างไปถ่ายทำรายการที่ฮอกไกโด และเกือบเสียชีวิต ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าจะหายดีหรือไม่
ชีวิตและอาชีพนักกีฬาของฉันหยุดชะงักไปโดยสิ้นเชิง ฉันโชคดีมาก และมันเป็นปาฏิหาริย์อย่างแท้จริงที่ฉันหายดี แต่ความกลัวที่ฉันเผชิญในเวลานั้น—ความกลัวว่าฉันอาจจะเล่นสกีไม่ได้อีกเลย ไม่ต้องพูดถึงการเป็นนักสกีอาชีพ—มันมากมายมหาศาล มันน่ากลัวมาก

ทุกวันฉันจะมองออกไปนอกหน้าต่างห้องพักในโรงพยาบาล... ฉันคิดถึงหลายสิ่งหลายอย่างในช่วงเวลาที่หยุดนิ่งนี้
แม้ว่าฉันจะไม่สามารถเล่นสกีได้เหมือนเดิมอีกแล้ว ฉันก็ไม่อาจจินตนาการถึงชีวิตที่ปราศจากกีฬาที่ฉันรักมากและมีความสำคัญต่อฉันได้ ฉันสงสัยว่าจะ
มีวิธีใดบ้างที่จะแบ่งปันความหลงใหลในการเล่นสกีของฉันในรูปแบบอื่นนอกเหนือจากการเป็นนักกีฬา

ผมสนใจและชื่นชอบศิลปะ ภาพยนตร์ และนิตยสารมาโดยตลอด และผมยังสะสมนิตยสารเกี่ยวกับการเล่นสกีด้วย แต่ผมได้รับแรงบันดาลใจให้ผสมผสานการเล่นสกีและศิลปะ เพิ่มมุมมองที่แตกต่าง และสร้างรูปแบบการแสดงออกใหม่

ภาพถ่าย: “Sosuke Shimizu”

ถาม: แล้วนั่นนำไปสู่การจัดนิทรรศการในแกลเลอรี่หรือไม่?

-แนวคิดในการจัดนิทรรศการในแกลเลอรีเกิดจากความต้องการที่จะแสดงออกถึงการเล่นสกีในฐานะ "ศิลปะ" ในรูปแบบใหม่ โดยผสมผสานเข้ากับศิลปะและวิดีโอ เหนือสิ่งอื่นใด ผมต้องการสร้างโอกาสและพื้นที่ที่ผู้คนสามารถรู้สึกเชื่อมโยงกับการเล่นสกีได้มากขึ้น ทั้งจิตใจ ร่างกาย และทุกส่วนของร่างกาย

มันไม่ใช่แค่การดูหนังสกีหรือวิดีโอจากโซเชียลมีเดียบนหน้าจอดิจิทัลเท่านั้น สิ่งสำคัญคือการได้เดินชมพื้นที่จัดแสดงด้วยตัวเอง และเพลิดเพลินไปกับประสบการณ์ในแบบที่คุณต้องการ แทนที่จะแค่เพิกเฉยต่อภาพที่ปรากฏต่อหน้าโดยไม่คิดอะไรเลย

นอกจากนี้ ฉันคิดว่าการเปิดแกลเลอรี่จะเป็นวิธีที่ดีในการแนะนำการเล่นสกีให้กับผู้คนใหม่ๆ ในเมือง
หลายคนชอบศิลปะใช่ไหม? แม้ว่าพวกเขาจะไม่รู้จักการเล่นสกีเลย พวกเขาก็สามารถบังเอิญเจอแกลเลอรี่ในเมืองและได้สัมผัสกับการเล่นสกีได้ และนั่นก็ถือเป็นศิลปะเช่นกัน แม้ว่าพวกเขาจะไม่รู้จักฉัน และแม้ว่าพวกเขาจะไม่ไปเล่นสกีบนภูเขา แต่ถ้าพวกเขาสามารถรู้สึกอะไรบางอย่างจากโลกแห่งศิลปะนี้ได้ คุณคิดว่านั่นมีคุณค่าไหม?

ถาม: การร่วมงานกับศิลปินทั้งสามท่านนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร?

- จริงๆ แล้ว ก่อนหน้านี้ผมไม่เคยเจอพวกเขาทั้งสามคนมาก่อนเลย ผมได้รู้จากนิตยสาร HARDPACK ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนโครงการนี้ ว่าพวกเขาทั้งสามคนมีประสบการณ์ทำงานเกี่ยวกับกีฬาสกีในสาขาของตน และมีไหวพริบ ความสามารถ และทักษะการแสดงออกที่ยอดเยี่ยม ผมจึงติดต่อพวกเขาไป

สถานที่แห่งนี้มีห้องจัดแสดงสามห้อง แต่ละห้องจัดแสดงผลงานศิลปะที่แตกต่างกัน คุณสามารถเยี่ยมชมได้ตามลำดับใดก็ได้ เข้าออกได้บ่อยเท่าที่ต้องการ และใช้เวลาได้มากเท่าที่คุณต้องการ เพียงแค่เพลิดเพลินไปตามจังหวะของคุณเอง เอาล่ะ ขอแนะนำห้องทั้งสามห้องให้รู้จัก

แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการถ่ายภาพในฮอกไกโด
ทุกช่วงเวลาที่ถูกบันทึกไว้ล้วนมีความรู้สึกที่ลึกซึ้ง

ห้องที่ 1 
เป็นพื้นที่สีขาวที่จัดแสดงภาพถ่ายและวิดีโอโดย Alex F Web ที่จัดแสดงได้แก่ ภาพถ่ายหิมะที่ Cole ชื่นชอบ ภาพถ่ายสารคดีจากฤดูกาลที่แล้วที่เขาได้รับบาดเจ็บสาหัส และผลงานที่แสดงถึงทิวทัศน์ของฮอกไกโด มีจอ CRT พร้อมหูฟังตั้งอยู่ตรงกลาง ทำให้ผู้เข้าชมสามารถรับชมวิดีโอได้อย่างอิสระ นอกจากนี้ยังสามารถฟังบทสัมภาษณ์สดกับศัลยแพทย์ที่ทำการผ่าตัด Cole ในฮอกไกโด ซึ่งบรรยายถึงความรุนแรงของอาการบาดเจ็บของเขาได้อีกด้วย

สวมหูฟังและรับชมวิดีโอและส่วนที่คุณชื่นชอบได้ตามสะดวก

ห้องที่ 2: 
ใจกลางห้องที่มืดสนิทมีกล่องไฟทรงยาวและแคบตั้งอยู่ ภาพลึกลับของหิมะปรากฏขึ้นบนพื้นผิวทีละภาพอย่างช้าๆ และเป็นจังหวะ โลกที่ถูกบันทึกไว้โดยลีโอ ฮอร์น พื้นที่ทางวิทยาศาสตร์แห่งนี้กระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นทางปัญญา ดึงดูดคุณให้เข้ามาและทำให้คุณอยากจ้องมองเข้าไปในกล่องนั้นเรื่อยๆ

บรรยากาศเหมือนศาลาจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์เลย สนุกมาก
ภาพจะปรากฏในลักษณะนี้บนไลท์บ็อกซ์

ห้องหมายเลข 3 
ถูกปกคลุมด้วยจอภาพสามด้าน ฉายภาพวิดีโอการขี่ม้าของโคลที่ได้รับการตัดต่ออย่างมีศิลปะ ซึ่งเปลี่ยนแปลงไปในหลากหลายรูปแบบ ประสบการณ์ศิลปะภาพยนตร์อันทรงพลังจึงเกิดขึ้น โดยที่เสียง แสง และภาพผสานกันเพื่อสื่อสารข้อความอันทรงพลัง เมื่อยืนอยู่หน้าจอ คุณจะรู้สึกเหมือนถูกโอบล้อมด้วยงานศิลปะ ดื่มด่ำไปกับโลกของมัน และจดจ่ออยู่กับมันจนลืมเวลาไป ห้องนี้จัดแสดงผลงานศิลปะของมาร์วิน เลอฟเรย์ ศิลปินชื่อดังที่อาศัยอยู่ในปารีส

แม้แต่คนที่ไม่รู้จักหรือไม่เคยเล่นสกีมาก่อน ก็จะรู้สึกได้ถึงอะไรบางอย่างอย่างแน่นอน..



อเล็กซ์ ลีโอ และมาร์วิน ต่างถ่ายทอดภาพการเล่นสกีจากมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง และผมคิดว่าพวกเขาได้เติมชีวิตชีวาใหม่ให้กับเรื่องราวของผม ไม่ใช่แค่เพียงเรื่องเดียว แต่ยังรวมถึงสื่อเกี่ยวกับการเล่นสกีในปัจจุบันด้วย ผมคิดว่านิทรรศการนี้ในฐานะรูปแบบการแสดงออก มีศักยภาพที่จะสร้างความฮือฮาในวงการเล่นสกีได้

ถาม: คุณคิดอย่างไรเมื่อได้เห็นสถานที่จัดงานในญี่ปุ่น?

—น่าทึ่งมาก! ก่อนอื่นเลย ฉันรู้สึกตื่นเต้นกับผลงานอันน่าทึ่งของทีม Arc'teryx Japan และทุกคนที่เกี่ยวข้องที่ร่วมแบ่งปันวิสัยทัศน์ของฉัน สิ่งนี้จะไม่สามารถเกิดขึ้นได้เลยหากปราศจากการสนับสนุนจากทุกคน

การได้เห็นสถานที่จัดงานนี้ทำให้ฉันรู้สึกเติมเต็มและได้รับรางวัลอย่างเหลือเชื่อ คิด
ไม่ถึงเลยว่าไอเดียที่เกิดจากประสบการณ์อันน่าหวาดกลัวที่คุกคามชีวิตและอาชีพของฉันจะกลายมาเป็นรูปแบบที่สวยงามและสดใหม่เช่นนี้ และที่สำคัญคือข้ามมหาสมุทรมาถึงโตเกียว มันมีความหมายเป็นพิเศษที่ได้กลับมายังจุดเริ่มต้นของโครงการที่เกิดจากอุบัติเหตุในญี่ปุ่น และฉันรู้สึกขอบคุณอย่างยิ่งสำหรับความช่วยเหลือทั้งหมดที่ได้รับจากชาวญี่ปุ่น ดังนั้นฉันจึงอยากตอบแทนญี่ปุ่นบ้าง

ถาม: นอกเหนือจากศิลปะทัศนศิลป์ เช่น การถ่ายภาพและวิดีโอแล้ว คุณอยากลองรูปแบบการแสดงออกใหม่ๆ อะไรบ้าง?

—สิ่งสำคัญที่สุดคือการทำให้ผู้ชมรู้สึกอะไรบางอย่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งความเชื่อมโยง สื่อและศิลปะส่วนใหญ่มีมุมมองเดียวเมื่อรับชมผ่านหน้าจอ และมักจะถูกกลบด้วยข้อมูลมากมาย
นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันคิดว่าการสร้าง "พื้นที่" ที่ผู้คนสามารถรู้สึกถึงความเชื่อมโยงได้ตามจังหวะของตนเอง ในรูปแบบของสื่อและศิลปะที่สร้างผลกระทบที่แข็งแกร่งและยั่งยืนกว่านั้นเป็นสิ่งสำคัญ ยิ่งไปกว่านั้น มันจะดีมากหากผู้คนไม่เพียงแต่ชื่นชมงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังได้เป็นส่วนหนึ่งของมันด้วย ฉันคิดว่าความรู้สึกของการควบคุมนั้นเป็นการเสริมพลัง

ถาม: หากคุณต้องนำมุมมองใหม่จากอุตสาหกรรมอื่นเข้ามาเหมือนครั้งนี้ คุณอยากร่วมงานกับบุคคลจากอุตสาหกรรมใด?

- ฉันอยากใช้พลังของศิลปะอย่างแน่นอน ไม่ใช่แค่สิ่งที่ฉายลงบนหน้าจอ แต่เป็นสิ่งที่อย่างเช่นประติมากรรมหรือสิ่งที่สามารถสัมผัสและสำรวจได้จริง ๆ นอกจากนี้ การแบ่งปันกระบวนการสร้างวิดีโอก็อาจเป็นความคิดที่ดีเช่นกัน

ถาม: คุณช่วยเล่าให้เราฟังเกี่ยวกับ ARC'TERYX ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนนิทรรศการนี้ได้ไหม?

ภาพภายนอกของแกลเลอรี่ "INTERMISSION in Tokyo" ภาพถ่าย: โซสุเกะ ชิมิซุ

-ARC'TERYX เป็นแบรนด์ที่ยอดเยี่ยม เจ๋งที่สุดในโลก พวกเขาให้กำลังใจและสนับสนุนผมเสมอ ผมทำสิ่งต่างๆ ที่แปลกใหม่และสร้างสรรค์มากมาย แต่ถึงแม้ว่ามันจะไม่ประสบความสำเร็จ 100% เสมอไป พวกเขาก็ยังใจกว้างและยอมรับได้ สำหรับโปรเจกต์นี้ พวกเขาเข้าใจและร่วมมือกับไอเดียที่ไม่เหมือนใครอย่างการจัดแสดงผลงานในแกลเลอรี่ ซึ่งผมคิดว่าไม่มีแบรนด์ไหนทำได้แบบนี้

ถาม: การเล่นสกีมีความหมายอย่างไรสำหรับคุณ?

—มันเป็นสิ่งที่เชื่อมโยงฉันกับธรรมชาติและกิจกรรมกลางแจ้ง เป็นเครื่องมือที่พาฉันไปยังภูเขา และบางทีอาจเป็นวิธีการแสดงออกถึงตัวตน
การเล่นสกีเป็นกีฬาอย่างแน่นอน แต่สำหรับฉัน มันมีคุณค่ามากกว่านั้น มันเปิดโลกทัศน์ของฉันและทำให้ฉันได้เดินทาง
มันเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ ทำให้ฉันเป็นตัวของตัวเองได้ตามจังหวะของตัวเอง เช่นเดียวกับแกลเลอรีแห่งนี้

สุดท้ายนี้ คุณอยากจะพูดอะไรกับนักสกีชาวญี่ปุ่นบ้าง?

ภาพถ่าย: “Sosuke Shimizu”

—ผมอยากบอกนักสกีทุกคนในญี่ปุ่นและทั่วโลกว่า
จงทำในสิ่งที่คุณคิดว่าดีที่สุดเสมอ และเชื่อในสัญชาตญาณของคุณ ผมเชื่อว่ามันจะให้ผลตอบแทนที่ดีอย่างแน่นอน คุณไม่สามารถสร้างผลกระทบต่อวงการสกีได้หากทำเหมือนคนอื่น จงเชื่อมั่นในตัวเองและเดินไปในเส้นทางของตัวเอง นั่นคือสิ่งที่คุณต้องสร้างด้วยมือของคุณเอง

ขอเชิญทุกท่านมาชมนิทรรศการ!


[ภาพรวมกิจกรรม]

"INTERMISSION in Tokyo"

วันและเวลา: 8 กุมภาพันธ์ (วันเสาร์) - 11 กุมภาพันธ์ (วันอังคาร วันหยุดนักขัตฤกษ์) 2025
    เวลา 11:00 - 19:00 น. *ปิดเวลา 17:00 น. เฉพาะวันสุดท้าย 11 กุมภาพันธ์ (วันอังคาร วันหยุดนักขัตฤกษ์) เท่านั้น
สถานที่: Daikanyama T-SITE GARDEN GALLERY,
    16-15 Sarugaku-cho, Shibuya-ku, Tokyo [แผนที่]
    (เดิน 5 นาทีจากสถานี Daikanyama บนสาย Tokyu Toyoko)
ค่าเข้าชม: ฟรี


ข้อมูล

ของ ARC'TERYX
เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ | อินสตาแกรม | เฟซบุ๊ก | ยูทูบ

ดัชนี