“INTERMISSION in Tokyo” 2月8日(周六)至11日(周二,日本国庆节)@ 代官山 T-SITE GARDEN GALLERY

Arc'teryxx运动员x艺术家 = 一场融合视频、摄影和声音的摄影展

Amer Sports Japan Co., Ltd./Arc'Teryx 将于 2 月 8 日(周六)至 11 日(周二,日本国庆日)在代官山 T-SITE 内的画廊空间代官山 T-SITE GARDEN GALLERY 举办名为“东京的中场休息”的摄影展。此次展览中,三位艺术家合作,为与公司总部所在地(加拿大温哥华)签约的职业滑雪运动员 Cole Richardson 的 2024 年冬季赛季提出新的定义。

展览“中场休息”挑战了人们对极限运动媒体如何记录和与世界分享的固有观念,打破了该行业的重复性,探索了分享每个人旅程的新方式。

此外,本次展览提供了一个超越社交媒体世界、体验冬季的空间,让人们可以按照自己的节奏和方式诠释这个季节,并通过展览启发运动员和创作者重新定义“冬季视频项目”,提出一种分享始祖鸟技术的新方法。

这并非一个关于科尔伤愈复出后作为运动员的“回归”或“复出”的项目,而是对“过渡时期”的颂扬。而这一刻也在日本得以分享,因为影片正是在那里拍摄的。

这些照片拍摄于去年十月在纽约举行的活动。

【活动概述】

“东京中场休息”日期及时间:2025年2月8日(周六)至2月11日(周二,日本法定假日),上午11:00至下午7:00 *最后一天(2月11日,周二,日本法定假日)下午5:00闭幕地点:东京都涩谷区猿乐町16-15代官山T-SITE花园画廊[地图] (东急东横线代官山站步行5分钟)门票:免费





指数

运动员介绍

科尔·理查森为始祖鸟

科尔·理查森
出生于2001年,是一位独具特色的滑雪运动员,他从体操、滑雪比赛和自由式滑雪(坡面障碍技巧和U型场地技巧)等领域的年轻运动员身上汲取灵感,不断提升自身技术。他的父母都是滑雪运动员,因此他从小就沉浸在滑雪的氛围中,两岁起便与滑雪结下了不解之缘。凭借着出色的技术天赋、对风格的执着追求和对滑雪运动的热爱,他力求自由地表达自我,展现独特的个性,并将极具爆发力的活力和高超的空中技巧带入自由式滑雪的世界。他的才华得到了认可,并在2019年赢得了Quiksilver Young Guns大赛的冠军,击败了1000多名参赛者。除了在滑雪领域展现个人风格外,科尔·理查森还在滑雪以外的多个领域展现了他的才华,例如在2021年上映的一部电影中首次担任摄影师。
官方博客:https://blog.arcteryx.com/stories/cole-richardson-has-arrived/
Instagram:https://www.instagram.com/colerichardson/


谈到即将到来的东京活动,科尔说道:

“‘INTERMISSION’的本义是体验中的‘中断’。它是一个‘空间’,让故事的节奏暂停,提供反思、完善和思考新方法的机会。对我而言,这是一次某种程度上被迫的‘中断’。2023年1月7日,在北海道,我遭遇了严重的伤病,这威胁到我的职业滑雪生涯,导致我住院一个月,彻底中断了我的事业和生活。正是通过这段暂停的经历,我深深地被‘intermission’这个词所吸引。对我来说,‘intermission’是一段有始有终的时期,就像一个邀请,邀请我去珍惜这段时间里发生的变化。这种思考方式让我对困境抱有乐观的态度,让我相信自己能够恢复到之前的状态并完全康复,也让我能够专注于‘为了更深刻地理解事物,你需要退后一步’的理念。”这次受伤反而成了检验这个想法的契机。失去运动员的身份后,我别无选择,只能将重心从滑雪转移到健康上。想到自己可能永远无法完全康复,我感到恐惧,但也让我对生活和事业有了新的感悟。这段经历也让我有时间思考我应该如何看待滑雪,以及那些不像我一样沉浸于冰雪世界的人会如何理解冬季运动。这种被迫的距离让我得以重构对滑雪的看法和职业规划,也为我重新调整灵感和动力创造了空间。正是在这种不断探索的过程中,我萌生了举办此次展览的想法。对我而言,滑雪不仅仅是一项运动,它更是一种艺术形式,体现了自我表达、创造力、文化和协作。这段“中场休息”的经历加深了我对滑雪的理解,并促使我提出滑雪可以被视为一种值得在画廊展出的艺术形式。在典型的滑雪季,滑雪者需要制作视频作品、精彩集锦和社交媒体内容,但我想要挑战自我,突破这种框架,进行更具创意的创作。在一个优秀团队的帮助下,我有幸与三位艺术家合作,他们的才华不仅体现在雪上运动中,更体现在他们身上。他们以独特的视角捕捉了我、我的故事以及滑雪的瞬间,不仅为我的故事注入了新的活力,也为当今媒体中丰富多彩的滑雪题材增添了新的色彩。

艺术家介绍

亚历克斯·F·韦伯(Alex F Webb,摄影师兼电影制作人)

是一位挑战传统景观认知及其叙事方式的摄影师兼电影制作人。他沉浸于有时略显严酷的自然环境中,以此来反映其作品的主观节奏。他聚焦于那些与自然和谐共处的人们,揭示了这些环境如何塑造他的拍摄对象,以及这些人如何在这片土地上留下印记。他的项目“BLEU(盲着陆实验单元)”探讨了英国景观及其居民令人不安的一面,而他屡获殊荣的短片《KEITH》则融合了事实与虚构,运用证据的概念来挑战人们对社会结构的信任和信仰。Instagram

https://www.instagram.com/alexfwebb/

利奥·霍恩(剪辑师、摄影师、视频导演)

出生于加拿大不列颠哥伦比亚省史密瑟斯,并在那里长大。他从小就痴迷于滑板和单板滑雪。不久后,他开始制作电影,并通过业内人脉搬到了惠斯勒,并很快被当地的电影制作公司Sherpas Cinema发掘。
在Sherpas Cinema,他担任剪辑师、摄影师和视频导演,参与拍摄了多部在偏远地区取景的影片,包括《All I Can》、《The Great Siberian Traverse》、《Tsirku》、《Loved by All》,以及最近的《Children of the Columbia》。Instagram

https://www.instagram.com/leohoorn____/

马文·勒夫雷(Marvin Leuvrey,摄影师兼导演)是

一位常驻巴黎的摄影师、导演和艺术家。他的商业作品包括与路易威登(Louis Vuitton)、雅克慕斯(Jacquemus)、迪奥(Dior)、爱马仕(Hermès)、始祖鸟(Arc'teryx)、纪梵希(Givenchy)、罗意威(Loewe)、盟可睐(Moncler)、乔丹(Jordan)、阿迪达斯(Adidas)、Rimowa、Rapha、萨洛蒙(Salomon)和耐克(Nike)等品牌的合作。他还曾为《Epoch》、《Images》、《Magazine》、《Another Man》、《Revue》、《Wallpaper*》和《(RE)picture》等杂志拍摄专题照片。作为一名艺术家,他曾获得FOAM保罗·赫夫奖(FOAM Paul Huff Award)和MAC首部摄影作品奖(MAC First Book Award)的提名。他的作品曾在雅典贝纳基博物馆(Benaki Museum)、温特图尔摄影博物馆(Photomuseum Winterthur)和东京Post Gallery等机构展出。Instagram

https://www.instagram.com/marvin.leuvrey/

Arc'teryx 将这些艺术家联系在一起。他们对日本和滑雪有何感受?他们又是如何表达的?他们共同庆祝的时刻是什么?来东京体验一段全新的故事吧。

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