ARC'TERYX贊助運動員科爾·理查森目前正在東京舉辦名為“INTERMISSION”的展覽,透過與三位藝術家的合作,向人們展示新的表達形式。 STEEP
編輯團隊參觀了畫廊並採訪了科爾。
藝術 x 影片/攝影:滑雪成為藝術

“滑雪運動應該像藝術品一樣在畫廊展出。”
本次展覽將這項理念付諸實踐,是科爾與三位知名藝術家合作的全新嘗試,旨在透過滑雪、藝術、影像和攝影的交融,表達他獨特的視角。
在位於東京代官山的“T-SITE GARDEN GALLERY”,一個獨具藝術氣息的空間被打造出來,在這裡,動感的滑雪動作、秀麗的自然風光、雪的神秘、聲音、光線及其質感完美融合。
是怎樣的背景促成了這場獨具特色的展覽的誕生?
要了解這一點,我們首先需要了解科爾理查森。
科爾·理查森是誰?
科爾理查森今年21歲,來自加拿大洛磯山脈腳下的路易斯湖。他的父母都是世界級的滑雪運動員,並參加過國際雪聯(FIS)的比賽。他從兩歲開始滑雪,童年就一直在滑雪場上飛馳,與時間賽跑。
順便一提,他的妹妹也參加過國際雪聯女子盃比賽,這使他們成為高山滑雪界一個真正傑出的家庭。科爾是個不折不扣的滑雪健將。
「我從沒想過自己會參加比賽,但我父母從小就把我送進了滑板俱樂部(笑)。每次去山區,我都會帶一套不同的衣服,午休的時候換上,然後在公園裡滑冰。甚至在訓練的時候,我也會想方設法溜出訓練場地。我的教練經常會訓斥我。」
我一直都很想去滑高山和野雪。很久以前我就知道自己這輩子想成為自由式滑雪選手。所以,當比賽生涯走到盡頭時,我就退休了(笑)。而且我再也不會參加高山滑雪比賽了。
科爾14歲時贏得了北美青少年自由式滑雪巡迴賽冠軍。之後,他花了一年時間專注於坡面障礙技巧和U型場地技巧。
「為什麼?因為我想成為一名全能選手。我想磨練我的花式技巧,這需要更多的公園訓練。但一年後,我想念粉雪,所以我又回到了高山。”

隔年,科爾帶著新技巧重返高山滑雪界。 2019年,他參加了由前坡面障礙技巧賽冠軍薩米·卡爾森主辦的“青年滑雪之星”(Young Guns Ski)比賽,這是一項面向13至18歲滑雪運動員的賽事,旨在發掘未來的滑雪明星。科爾在比賽中一舉奪冠。這項在加拿大不列顛哥倫比亞省雷夫爾斯托克舉行的比賽,將空中技巧與高山滑雪技術相結合,正是科爾夢寐以求的比賽形式。科爾從全球1000多份參賽影片中脫穎而出,他的滑雪技巧和潛力都令人矚目。
您可以在這裡觀看比賽精彩片段↓。
頒獎典禮和科爾的騎術表演尤其精彩,大約從8分30秒開始。千萬不要錯過!
贏得這場比賽讓科爾一舉成名,並迅速成為明星。
他的名字在滑雪界廣為人知,這為他帶來了與加拿大公司“Blank Collective”合作拍攝的機會。這家公司在業界享有與MSP、TGR和Salomon TV等知名滑雪品牌相媲美的聲譽,科爾的職業自由式滑雪生涯也開始逐漸成型。
騎乘

在《Young Guns Ski》之後,科爾與他最好的朋友兼偶像薩姆·庫奇的友誼促使他出演了 MSP(Matchstick Productions)的電影,如今他已成為世界上最受矚目的新晉滑雪運動員之一,甚至在 MSP(最知名的滑雪電影公司之一)擁有了自己的專屬片段。
“《明尼阿波利斯-聖保羅》是我最喜歡的滑雪電影,我從小就看。我的夢想和目標就是在裡面擁有自己的片段,所以當我被選中時,我真的非常激動和感激。”
下面可以看到 MSP 影片中 Cole 的一個片段範例。
科爾理查森的滑雪風格刻意追求輕鬆隨興和充滿樂趣。他當然也能在需要時做出速度極快、線路精準的轉彎,
但他對此並不感興趣。他真正感興趣的是如何利用高山上的自然地形,創造出自由奔放、極富創意的滑行路線。科爾的標誌性風格融合了流暢如波浪般的衝浪式滑行和驚險刺激的空中特技。
科爾的優勢,例如他精湛的空中技巧和出色的穩定性,很大程度上得益於他從小接受的體操訓練。
「就像我小時候練高山滑雪一樣,我父母強迫我去體操俱樂部,儘管我並不願意,他們說這對滑雪有好處(笑)。但我承認,我的空間感知能力和空中操控能力都來自於體操。”

科爾一直很欣賞肖恩·佩蒂特和薩米·卡爾森,並被他們自由的表達方式以及他們創造自己風格的方式所吸引。
肖恩告訴我:「科爾,你不必隨波逐流,你必須走出自己的路,你可以做任何你想做的事。」
我也深受薩米的影響,不僅在滑雪方面,更在他的生活方式上。薩米教會了我一些輕鬆、不拘一格的方法,以及如何融入滑雪產業。正是薩米向我推薦了「青年滑雪者」比賽,給了我一個絕佳的機會。
近年來,克里斯·本切特勒、費爾南多和山姆·庫奇也成為了他非常欣賞和尊敬的車手。
科爾對此也明確表示贊同。
「雖然我從我敬佩的運動員身上汲取靈感,但我從未試圖模仿任何人。我一直努力在滑雪中融入自己獨特的風格。然而,我還沒有完全形成自己的風格,我一直在嘗試新的方法。
反過來,我認為在我的職業生涯中不斷追求這一點,將向滑雪界,以及下一代的孩子們傳遞一個信息:可以有很多不同的方法。」
人生中最大的危機與轉捩點

柯爾的人生轉捩點出現在2023-2024賽季。
當時他在北海道二世古拍攝電影,一次跳躍落地時撞到了一棵樹上。他身受重傷,危及生命,三個內臟器官部分受損,肩膀和手臂也嚴重受傷。他被緊急送往札幌的一家醫院,接受了手術,並在醫院住了整整一個月。然而,這次危及生命的傷勢卻為科爾的生活和職業生涯帶來了新的感悟。
這也是「INTERMISSION」(中場休息)一詞的由來。
對科爾來說,「INTERMISSION」指的是他生活和事業中一段暫時中斷的時期,就像一個「空檔期」。
「回顧過去,重新調整自己,讓我得以改變,也給了我時間思考新的想法和方法。即使身處身心俱疲的困境,這段休息時間也讓我保持積極的心態,並讓我相信自己能夠完全恢復到之前的狀態。我也意識到,
為了更深刻地理解事物,必須與它們保持一定的距離。」
答案就在這裡。
這裡我們呈現 Cole 在 Daikanyama T-SITE GARDEN GALLERY 接受採訪時的想法和感受。

Q:是什麼促成了這次「中場休息」活動的舉辦?
——上個賽季,我在北海道的一次拍攝之旅中遭遇重傷,差點喪命。我甚至不知道自己能否康復。
我的生活和運動員生涯都徹底停滯了。我非常幸運,簡直是個奇蹟,最後康復了。但當時我面臨的恐懼——害怕自己再也無法滑雪,更別提成為職業滑雪選手了——是巨大的。那真是太可怕了。
每天我都會望著病房窗外……在這段停滯不前的日子裡,我思緒萬千。
即便我再也無法像以前那樣滑雪,我也無法想像沒有這項我如此熱愛、對我來說如此重要的運動的生活。我在想,
除了身為運動員之外,是否還有其他方式可以分享我對滑雪的熱情。
我一直對藝術、電影和雜誌很感興趣,也很熱愛它們,我甚至收集滑雪雜誌,但我受到啟發,將滑雪和藝術結合起來,增添不同的視角,創造一種新的表達形式。

問:這是否促成了畫廊展覽?
在畫廊舉辦展覽的想法源自於我想以一種全新的方式表達滑雪作為一種「藝術」的理念,將其與藝術和影像融合起來。最重要的是,我希望創造一個機會和空間,讓人們從身心兩方面更深入地感受到滑雪的魅力。
這不僅僅是在電子螢幕上觀看滑雪電影或社交媒體上的影片。重要的是能夠用自己的雙腳在展廳裡走動,按照自己的節奏,以自己喜歡的方式享受體驗,而不是漫不經心地忽略映入眼簾的畫面。
此外,我覺得開畫廊是向鎮上新居民介紹滑雪的好方法。
很多人都喜歡藝術,對吧?即使他們對滑雪一無所知,也能自然而然地在鎮上偶然發現一家畫廊,從而接觸到滑雪。而且,滑雪本身也是一種藝術。即使他們不認識我,即使他們不去山上滑雪,如果他們能感受到這個世界的某些東西,你不覺得這很珍貴嗎?
Q:您是如何與這三位藝術家展開合作的?
事實上,在參與這個計畫之前,我從未見過他們三個。我透過贊助這個計畫的《HARDPACK》雜誌了解到,他們在各自的領域都有滑雪方面的工作經驗,而且他們都擁有令人難以置信的敏銳度、天賦和表現力,所以我聯繫了他們。
這個場館共有三個展廳,每個展廳都展出不同的作品。您可以隨意參觀,進出次數不限,停留時間也完全由您決定;只需按照自己的節奏,以您喜歡的方式欣賞即可。那麼,讓我來為您介紹這三個展廳。


1號展廳
是一個以白色為主色調的空間,展出Alex F Web的攝影作品和影片。展品包括Cole最喜歡的粉雪照片、他上個雪季遭遇重傷時的紀實照片,以及描繪北海道風景的作品。展廳中央擺放著一台配有耳機的CRT顯示器,方便參觀者自由觀看影片。此外,您還可以收聽一段對在北海道為Cole做手術的外科醫生的訪談錄音,以了解他傷勢的嚴重程度。

二號展廳:
在漆黑的空間中央,擺放著一個狹長的燈箱。神秘的雪景影像以緩慢而有節奏的動作,在其表面依次顯現。這是利奧·霍恩捕捉到的世界。這個充滿科學氣息的空間激發著人們的求知欲,吸引你不斷深入探索。


3號展廳
三面牆壁均被螢幕覆蓋,螢幕上播放著經過藝術剪輯的科爾騎馬的影像,畫面呈現出千變萬化的景象。一場震撼人心的電影藝術體驗就此展開,聲音、光線和視覺效果交織融合,傳遞強烈的訊息。站在螢幕前,你會感覺自己被藝術所包圍,沉浸在它的世界裡,完全忘記了時間的流逝。這個展廳展出的是馬文·勒夫雷(Marvin Leuvrey)的作品,他是一位定居巴黎的著名藝術家。

Alex、Leo 和 Marvin 都從各自獨特的視角捕捉了滑雪的魅力,我認為他們不僅為我的故事注入了新的活力,也為當今的滑雪媒體注入了新的活力。我還認為,這次展覽作為一種表達形式,有潛力在滑雪界引起轟動。
Q:你在日本看到場館時有什麼想法?
太棒了!首先,我要由衷地感謝Arc'teryx日本團隊以及所有與我志同道合的人所做出的卓越貢獻。沒有大家的支持,這一切根本不可能實現。
看到這個場地,我感到無比的滿足與欣慰。想想看,
一個源於曾威脅到我生命和事業的恐怖經歷的想法,如今竟以如此美好而新穎的方式呈現,而且還跨越重洋來到了東京,這真是令人難以置信。能夠回到這個因日本事故而萌生的計畫的起源地,對我來說意義非凡。我非常感激日本人民給我的所有幫助,所以我也希望能為日本做些貢獻。
Q:除了攝影、錄影等視覺藝術之外,您還想嘗試哪些新的表達形式?
——最重要的是讓觀眾有所感觸,尤其是建立連結。許多媒體和藝術作品在螢幕上觀看時都顯得片面,而且往往被大量資訊淹沒。
因此,我認為創造一個「空間」至關重要,在這個空間裡,人們可以按照自己的節奏,透過媒體和藝術作品建立聯繫,從而獲得更強烈、更持久的影響。此外,如果人們不僅能欣賞藝術作品,還能真正參與其中,那就更好了。我認為掌控感本身就是一種力量。
Q:如果像這次一樣,你需要引入來自不同行業的全新視角,你會選擇與哪個行業的哪種類型的人合作?
我非常想運用藝術的力量。不僅僅是投射到螢幕上的影像,而是像雕塑或其他可以觸摸和探索的實體物品。分享影片的創作過程或許也不錯。
Q:可以介紹一下贊助本次展覽的ARC'TERYX公司嗎?

ARC'TERYX 是個很棒的品牌,世界上最酷的品牌。他們總是給我力量和支持。我做了很多非傳統、有創意的事情,即使並非每次都能百分之百成功,他們也總是寬容地接受。在這個專案中,他們理解並配合了我這個獨特的想法——一個畫廊,我覺得其他任何品牌都做不到。
Q:滑雪對你來說意味著什麼?
——它讓我與大自然和戶外世界連結。它帶我走進山林。或許也是一種自我表達的方式。
滑雪當然是一項運動,但對我而言,它的價值遠不止於此。它拓展了我的視野,讓我得以旅行。
它完全自由,讓我可以用自己的步調做自己。就像這個畫廊一樣。
Q:最後,您想對日本滑雪者說些什麼?

我想對日本乃至全世界的滑雪愛好者說:
永遠做你認為最好的事,相信你的直覺。我相信這一定會有回報。如果你總是做和別人一樣的事,就永遠無法在滑雪界有所作為。相信自己,走自己的路。這需要你自己親手打造。
請大家來參觀展覽!
【活動概述】
「東京中場休息」
日期及時間:2025年2月8日(週六)至2月11日(週二,日本法定假日),
日,週二,日本法定假日)下午5:00閉幕
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都澀谷區高樂町;
分鐘
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