Eric Pollard produzierte
Staffel.
Staffel.Eric Pollard —Slide wie beim Snowboarden auf Twintip-Skiern ohne Stöcke und mache mit einem coolen Gesicht auf der Bühne des weltgrößten Big-Air-Wettbewerbs Fakie zu Fakie „Zero Spin“. Sein Fahrstil galt als einfacher und schöner als jeder andere. Seit mehr als 20 Jahren fasziniert Eric die Freeski-Szene mit seiner Ski- und Filmkunst und hinterfragt die Ausdrucksmöglichkeiten im Schneesport. „Season Eqpt.“ ist ein Lebensprojekt, das Eric von Grund auf neu gestartet hat, nachdem er 18 Jahre lang seinen Ruf als LINE-Fahrer über Bord geworfen hatte. Wieso den? (warum) und wie (wie) angegangen.
Die Anfänge von Eric Pollard
―„Season.“, produziert von Eric, ist die Saison 2021/22, über die in Japan am meisten gesprochen wird.
Eric: Ja, es ist cool! Was wirklich interessant ist, ist, dass es nicht viele gute Nachrichten in der Schneeindustrie gibt, wahrscheinlich weil viele Marken versuchen, Covid zu überleben. Es gibt viele solche Geschichten, weil aufgrund dieser Situation keine neuen Produkte mehr auf den Markt kommen oder dass die Bereinigung des Inventars der letzten Saison Priorität hat. Vielleicht ist das einer der Gründe, warum unsere neue Firma und Marke Season. Jeder in der Branche möchte etwas Helles, worüber man sprechen kann, oder? (lächeln)
„Das mag stimmen, aber liegt es nicht vor allem an Eric Pollard? Jahreszeit.
Eric: (lacht) Das würde ich gerne hören. Ich fühle mich sehr glücklich. In dieser Schnee-Community gibt es Freunde und Benutzer, die schätzen, was ich getan habe, und mir vertrauen und mir folgen. Ich habe immer versucht, aufrichtig mit der Community umzugehen, aber ich hoffe, dass es Leute gibt, die mit mir gehen wie „Ich kenne Eric sehr gut, weil ich an ihn glaube“, egal ob es um meine Kreativität, Videos oder Skifahren geht Ich fühle mich wirklich glücklich.
„Lass mich später noch viel über Season hören. Zuerst Erics kurze Selbstvorstellung für die STEEP-Leser.
Erich: Okay. Ich komme aus Oregon, USA und Mt.Hood ist mein Hausberg. Ich fahre Ski, seit ich zwei Jahre alt bin, und habe als Kind mit alpinen Rennen angefangen. Es ist ziemlich schnell und ich fing an, mit meinen Eltern Skitouren zu fahren, um Rennen zu fahren. Zur gleichen Zeit fing ich an, auf Fakie zu skaten, zu jibben und Ski zu fahren, was ich auf meinem Snowboard mache. Ich fahre Snowboard, seit ich etwa 12 Jahre alt bin.
Und dann traf ich Jason Levinthal, den Schöpfer von LINE. Jason war im Sommer in Mt. Hood und hat mich zufällig beim Skaten gesehen und gesagt. Er sagte: „Hey, das ist ziemlich gut. Mach ein Video von deinem Skaten und schick es mir.“ Also war ich so überrascht, dass ich mich versteifte und sagte: „Oh, okay.“ [Lacht] Weil ich wirklich noch ein Kind bin, ich bin 14. Ich hätte nie gedacht, dass ich so gerufen werde.
Aber ich habe immer Videos gemacht, also war ich überglücklich, die Clips zusammenzustellen und Jason ein Demoband zu schicken. Dann sagte er: „Du bist ziemlich gut! Wir werden dir ein paar Sachen geben!“ Seitdem fing ich an, LINE SKI zu fahren und wurde LINE-Teamfahrer.
„Wir trafen uns, als Eric zum ersten Mal mit Jason für ein LINE-Shooting nach Japan kam. Eric war erst 15 Jahre alt (lacht). Sie war schüchtern und sprach nicht viel, aber sie war ein elegantes und kluges Mädchen.
Eric: (lacht) Ich erinnere mich, ich erinnere mich. Zu dieser Zeit machte das Freeskiing, die sogenannte New-School-Bewegung, weltweit einen Durchbruch und ich war sofort mittendrin. Nimm an Winter X-Games und US Freeski Open teil und nimm an großen Skifilmdrehs teil.
„Erics flüssiges Fahren war damals sehr einzigartig. Jedes Mal, wenn Eric in die Luft flog, ertönte der Ruf „Stylee!“ (Wie stylisch!).
Eric: Nostalgisch. Ich habe auch ein paar alte Fotos herausgeholt. Damals respektierten die Leute sowohl die 1260 als auch andere technische Drehungen oder die fließende, stilvolle Luft, die einem das Gefühl gab, als wäre die Zeit für einen Moment in der Luft stehen geblieben. Die Session am Mt.Hood im Juni war heiß.
-Dieses Foto! Ich drehte das Video auch von der anderen Seite des Luftständers! (lächeln)
Verschiedene Formen und Grafiken
Eric: Inzwischen sind ein paar Jahre vergangen und ich habe angefangen, mich am Design von LINE-Skiern zu beteiligen. Als ich 18 war, habe ich mich wirklich damit beschäftigt, neue Skigeometrien zu entwerfen.
Ich wollte meine Ski wechseln.
Ich wollte unbedingt einen neuen Ski entwickeln, den es so noch nie gegeben hat. Die Form und die Grafiken sind alle unterschiedlich.
Ich beschäftige mich also schon sehr lange mit Skidesign und -grafik und analysiere und recherchiere viele Aspekte des Skidesigns, wie Skigeometrie, Flex und Form.
Ich habe mein eigenes, einzigartiges Rezept aus der Erfahrung gefunden, die ich bei diesem Versuch und Irrtum gesammelt habe.
Es ist wie eine Reihe von Spezifikationen, die es Ihnen ermöglichen, anders zu fahren.
Seit etwa 20 Jahren versuche ich also, das zu verbreiten, was ich meine Sicht auf das Skifahren nennen kann. Das ist das Konzept und die Bewegung des „Manövers“, die ich zum Skifahren gebracht habe, Ski, die Manöver zeichnen können, die ich entworfen habe, Bewegungen, die ich geschaffen habe, Filme, die solches Skifahren festhalten, Grafiken von Produkten, die ich entworfen habe. Ich denke, das zeigt sich.
In der Zwischenzeit habe ich begonnen, die Tiefe jedes Einzelnen zu verfolgen und beim Filmemachen angefangen, nicht nur selbst mit der Kamera zu drehen, sondern auch Schnitt, Ton, Artwork und Marketing. Ich widmete mich immer mehr dem Grafikdesign, machte Grafiken und Werbespots für alle Arten von Skiprodukten und verbrachte mehr Zeit damit, über Grafiken nachzudenken und mich in meinem Heimatelier in die Kreation einzutauchen.
Ja, ich bin in jeder Rolle tiefer und leidenschaftlicher geworden.
„Woher kommt diese Inspiration?
Eric: Ich denke, es sind die unterschiedlichen Materialien um mich herum.
Auch die kleinen Dinge im Leben. Aber hauptsächlich Surfen und Snowboarden. Das meiste, was ich getan habe, kommt von dem, was ich erlebt habe. Wenn Sie zum Beispiel beim Surfen eine Kurve auf einer Welle ziehen, denken Sie vielleicht: "Oh, was für ein schönes Gefühl, ist es nicht möglich, dieses Gefühl zu realisieren, das Sie von einem Surfbrett mit Skiern bekommen können?" Vom einfachen Gefühl einer Kurve bis zum komplexen Schrägstrich einer Drehung – ich habe mich gefragt, ob ich diese Dinge ins Skifahren bringen könnte. Wir lassen uns vom Snowboarden, Surfen, Skateboarden und anderen Sportarten inspirieren und wenden sie auf das Produktdesign und das eigentliche Skaten an.
Wenn es um Grafik geht, kommt sie von überall her. Wohin ich auch gehe, nehme ich Farben, Formen, Kulturen und alles auf, was mich interessiert. Es wird Kunst und wird ausgegeben.
Ich wollte mein Leben ändern
„Wie hat das Season-Projekt Erics Leben verändert?
Eric: Staffel... hmm, das ist eine wirklich interessante Frage.
Weil Season auch mein Leben verändert hat, zu sehr. Ich wollte mein Leben ändern Einer der Gründe, warum ich mit Season begonnen habe, ist, dass ich anders leben wollte als mein bisheriges Leben. Ich kann nicht wie früher mit meiner Familie reisen. Ich reise viel weniger zum Filmen. Wenn ich reise, verbringe ich so viel Zeit wie möglich mit meiner Familie, aber ich möchte mehr Zeit mit meiner Familie verbringen. Ich fing an, darüber nachzudenken, wie ich das realisieren könnte, und dachte, okay, lasst uns filmen, anstatt als Fahrer zu skaten, zu schneiden, anstatt zu filmen, weniger Zeit in den Bergen zu verbringen und stattdessen Kunst und Design zu machen das.
Und ich habe herausgefunden, okay, ich kann es so machen, ich kann mein Leben neu gestalten, es anders machen.
Ich wollte hinter den Kulissen bleiben und nicht der Leadsänger sein, der auf der vorderen Bühne singt, obwohl ich in dieser Schneegemeinschaft bleiben wollte. Ich bin seit langer, langer Zeit als Fahrer an vorderster Front. Den strahlenden Auftritt der Skifahrer und Snowboarder auf der vorderen Bühne möchte ich fortan filmisch und fotografisch festhalten und die Pracht dieses Sports als Schöpfer zum Ausdruck bringen und vermitteln.
Ja, mein Leben hat sich wirklich verändert. Mein Leben hat sich vom Herumlaufen mit Koffern und Skitaschen den größten Teil des Tages zu Tagen geändert, an denen ich in Ruhe in meinem Büro kreativ arbeiten kann. Zu Hause mit meiner Familie zu entspannen, mit meinen Kindern in die Berge zu gehen, mit meinem Vater und meinen Freunden Skifahren zu gehen und wie früher mit meinen einheimischen Freunden Snowboarden zu gehen, ist wirklich schön. Ich bin so glücklich
Ich liebte wirklich, was ich tat und war stolz darauf.
Aber der Zeitpunkt ist gekommen, an dem ich mich von meiner Karriere als Profisportler verabschieden muss.
LINE war lange Zeit ein wunderbares Teamwork, und wir konnten sehr gute Arbeit leisten. Weil ich LINE wirklich geliebt habe. Aber es war nicht nur das, was ich tun wollte, als Frontliniensportler bei LINE zu bleiben. Denn ich wollte schon immer mit meiner Leidenschaft die hintere Seite der Szene unterstützen.
Ideen, die sich zu sehr entwickelt haben
Ich habe sehr lange über dieses Projekt nachgedacht.
Wie ihr wisst, liebe ich Skifahren, Snowboarden und die Bergkultur sehr. Ich bin in den Bergen von Oregon geboren und aufgewachsen und wurde von den Bergen aufgezogen. Ich glaube, dass alles, was ich bisher gewonnen habe, alle Erfahrungen und Möglichkeiten, die mir gegeben wurden, aus den Bergen stammen. Also wollte ich diese Dankbarkeit wirklich zurückgeben. Aber wenn man sich in der Branche umschaut, gibt es so viele Menschen, die alle das Gleiche tun. Vollgestopft mit den gleichen Ideen.
Ich denke, meine Ideen haben sich aus diesen Stereotypen entwickelt. Zum Beispiel waren die von mir erfundenen Filmelemente zunächst neu. Aber dann wurde es populär und es fühlte sich an, als würden die Leute die Regeln anwenden, die sie in meinen Filmen fanden.
„Nimbus Independent , das 2007 gegründet wurde .
Eric: Die Idee ist, dass Kino eine visuelle Sprache ist, die die Perspektiven der Menschen mit der Welt kommuniziert.
Außerdem waren die Skier, die ich entworfen habe, so radikal, dass die Leute sie wahrscheinlich nicht mochten, manche Leute haben schlechte Dinge über sie gesagt. Mit so breiten Skiern kann man nicht von einer Klippe landen. Aber es war genug Aber fünf Jahre später sind viele Ski genauso breit.
So auch die Grafiken für die Skier, zu denen ich kam. Bis dahin waren alle Skier gleich, aber sie wurden mit unterschiedlichen Grafiken, Formen, Designs und Konzepten erweitert. Ich habe unberührte Räume und verschiedene Materialien verwendet.
Sobald eine frische Idee, die mir entspringt, zu „neu“ wird, machen die Menschen um mich herum sofort dasselbe, und wenn ich mich umschaue, ist alles gleich. Alle Ski haben die gleiche Grafik, alle Filme sehen gleich aus, alle Skiformen sehen gleich aus. Schutzbrillen, Helme, Kleidung wurden alle gleich.
Neue Ideen und Vorschläge werden kopiert und abgenutzt.
Aber mir wurde klar, dass ich ein Konzept populär gemacht hatte, das sich auf dem Markt etabliert hatte. Darauf bin ich stolz, weil ich wusste, dass sie ihren Ursprung haben.
Trotzdem war es in gewisser Weise schmerzhaft, dass etwas ganz Besonderes, etwas, das man heilig nennen könnte, von der Umgebung aufgenommen und als Marktgag benutzt wurde. Ich will das nicht mehr tun. Ich möchte Dinge tun, die mich anders fühlen lassen. Also wollte ich wirklich alles ändern. Ich wollte etwas Neues in die Schneeindustrie bringen.
Ein wichtiger Grund für den Saisonstart.
Ein wichtiger Grund, warum ich mit Season.
Deshalb schlägt Season. vor, zuerst Skifahren und Snowboarden zu kombinieren, um etwas zu ändern. Das ist noch nie passiert. Skifahren und Snowboarden zu synchronisieren ist das Radikalste. Es war etwas, das niemand getan hatte. Ja, dieser Raum war ein unberührtes Feld. Es war wirklich schwer herauszufinden, wie man die beiden integriert. Es ist mein erster Versuch, also muss ich gut abschneiden. Es erforderte Entschlossenheit und Ideen.
Zweitens wusste ich, dass der Markt bereits überfüllt und gesättigt war. Ich dachte, das könnte einfacher gemacht werden. Jede Ski-/Snowboardfirma hat ungefähr 40 Modelle, typisch und sehr konservativ. Wenn es viele Zahlen gibt, ist es nur natürlich, dass es sich verkauft. Aber das gibt den Benutzern zu viele Möglichkeiten. Es ist zu viel.
Wir haben 3 Modelle. Um ehrlich zu sein, war es sehr schwierig, zwischen den dreien zu unterscheiden. Wenn Sie nicht gut darin sind, sehen sogar drei gleich aus. 40 ist Overkill, egal wie du darüber denkst. Obwohl es sich um ein wichtiges Produkt handelt, können die Entwickler nicht genug darüber sprechen, und die Benutzer kümmern sich nicht darum. Also wollten wir die Dinge einfach und minimal halten. Denn je weniger Sie haben, desto mehr können Sie sagen und desto mehr können Sie einbringen.
Letztendlich wollten wir die Benutzer wirklich dazu anregen, lange an unseren Produkten festzuhalten. Der sinnvollste Beitrag, den wir als Snow Mountain-Liebhaber für die Umwelt leisten können, besteht darin, nicht jedes Jahr neue Ski und neue Grafiken zu verkaufen. Außerdem möchte ich, dass Sie sie danach so lange wie möglich nutzen“, dachte ich.
Nachhaltigkeit sollte betont werden.
Der Grund, warum ich Season gestartet habe, ist, diese Ideen auch in die Branche zu bringen.
- Das bedeutet es, 3 Modelle zu haben! Respekt vor der natürlichen Umwelt.
Erich: Ja.
Wir wollten die Idee auf eine Weise verbreiten, die man als authentisch bezeichnen könnte. Ich hätte eine neue Technologie mitbringen und sie für das Marketing einsetzen können und es so auftragen können: „Schaut! Neues Produkt! Wir können die Welt zu einem besseren Ort machen!“ Aber in Wirklichkeit bestehen Skier nur aus Glasfaser, Plastik und Kleber. Ich denke, das Beste, was wir tun können, ist, umweltfreundliche Herstellungsmethoden zu verwenden, um Produkte mit langer Lebensdauer zu schaffen, und die Benutzer zu ermutigen, sich um sie zu kümmern und sie lange zu verwenden. In den Vereinigten Staaten kümmern wir uns durch Partnerschaften mit Unternehmen, die sich um Ausrüstung wie Ski kümmern, um die Produkte unserer Benutzer, damit sie lange verwendet werden können. Es ist immer noch schwierig, diesen Service international anzubieten, aber ich werde es eines Tages versuchen.
Besonderer Dank geht an Eric Pollard, Alle Fotos von Eric Pollard
Zuhörer: Chise Nakagawa (CAST)
Interviewaufzeichnung: 25. Mai 2021
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Interviewer/Redakteurin
Tomoyo Nakagawa Chise Nakagawa
University gehörte sie dem Skiclub der Athletic Association an und widmete sich alpinen Wettkämpfen. Später war er an der Produktion von Snowboard-Magazinen bei Yamato Keikokusha beteiligt und reiste nach Übersee, darunter Alaska, Nordeuropa und Europa. 1999 wurde das kostenlose Skimagazin „Generation-X“ in Partnerschaft mit „FREEZE“ in den USA lanciert. Auf der Jagd nach den X-Games und dem Filmemachen lief er um die Welt. Nachdem er mit dem in den USA ansässigen LINE-Team zusammengearbeitet hat, ist er mit Eric Pollard befreundet, seit Eric im Alter von 15 Jahren bei LINE debütierte. Nachdem er einige Zeit von der Front der Skiindustrie weg war, kehrte er mit „STEEP“ auf das Feld zurück.