Cole Richardson, ein von ARC'TERYX gesponserter Athlet, präsentiert derzeit die Ausstellung „INTERMISSION in Tokyo“, die in Zusammenarbeit mit drei Künstlern neue Ausdrucksformen vorstellt.
Das STEEP-Redaktionsteam besuchte die Galerie und sprach mit Cole.
Kunst x Video/Fotografie: Skifahren wird zur Kunst
„Skifahren verdient es, in einer Galerie als Kunst ausgestellt zu werden.“
Diese Ausstellung, die diese Idee zum Leben erweckt, ist ein neues Projekt, in dem Cole mit drei renommierten Künstlern zusammenarbeitet, um seine einzigartige Weltsicht durch die Verbindung von Skifahren, Kunst, Video und Fotografie auszudrücken.
In der „T-SITE GARDEN GALLERY“ in Daikanyama, Tokio, entsteht ein einzigartiger Kunstraum, in dem dynamisches Skifahren, wunderschöne Naturkulisse, die geheimnisvolle Magie des Schnees, Klang, Licht und ihre Texturen miteinander verschmelzen.
Welcher Hintergrund führte zur Entstehung dieser einzigartigen Ausstellung?
Um das zu verstehen, müssen wir zunächst Cole Richardson kennenlernen.
Wer ist Cole Richardson?
Cole Richardson ist 21 Jahre alt und stammt aus Lake Louise am Fuße der kanadischen Rocky Mountains. Als Sohn von Weltklasse-Skirennfahrern, die an FIS-Rennen teilnahmen, begann er im Alter von zwei Jahren mit dem Skifahren und verbrachte seine Kindheit damit, durch Tore zu rasen und gegen die Uhr anzutreten
Seine Schwester nahm übrigens auch am FIS W-Cup teil, was sie zu einer wahrhaft angesehenen Familie im alpinen Skisport macht. Cole war ein Vollblutpferd
„Ich hätte nie gedacht, dass ich selbst mal Rennen fahren wollte, aber meine Eltern haben mich schon früh in einen Rennverein gesteckt (lacht). Wann immer ich in die Berge fuhr, nahm ich andere Kleidung mit, zog mich in der Mittagspause um und fuhr im Park Schlittschuh. Selbst beim Training schlich ich mich immer wieder aus dem Tor. Mein Trainer schimpfte dann oft mit mir.“
Ich wollte schon immer in den Bergen und im freien Gelände Ski fahren. Mir war schon lange klar, dass ich den Rest meines Lebens Freeski fahren wollte. Als es dann an der Zeit war, mit dem Rennsport aufzuhören, habe ich es getan (lacht). Und ich werde nie wieder alpinen Rennsport betreiben
Cole gewann mit 14 Jahren die nordamerikanische Junioren-Freeski-Meisterschaft. Anschließend konzentrierte er sich ein Jahr lang auf Slopestyle und Halfpipe.
„Warum? Weil ich ein Allrounder werden wollte. Ich wollte meine Tricks verbessern, und dafür brauchte ich mehr Parktraining. Aber nach einem Jahr vermisste ich den Tiefschnee, also ging ich zurück in die Berge.“
Im darauffolgenden Jahr kehrte Cole mit neuen Tricks in die Welt des Big-Mountain-Skifahrens zurück und nahm 2019 an „Young Guns Ski“ teil, einem Wettbewerb für Skifahrer zwischen 13 und 18 Jahren, der vom ehemaligen Slopestyle-König Sammy Carlson veranstaltet wurde, um zukünftige Skistars zu entdecken. Dort errang er einen beeindruckenden Sieg. Der Wettbewerb, der in Revelstoke, British Columbia, Kanada, stattfand, kombinierte Airtricks mit Big-Mountain-Skifahren und war genau das Format, das Cole gesucht hatte. Aus über 1.000 Videoeinsendungen aus aller Welt ausgewählt, stach Coles Skifahrkünste sowohl durch ihr Können als auch durch ihr Potenzial hervor
Die Highlights des Wettbewerbs findet ihr hier ↓.
Besonders die Siegerehrung und Coles Fahrkünste werden ab etwa 8:30 Uhr hervorgehoben. Schaut unbedingt rein!
Der Sieg bei diesem Wettbewerb katapultierte Cole ins Rampenlicht und machte ihn zum Star.
Sein Name wurde in der gesamten Skiwelt bekannt, was zu Dreharbeiten mit „Blank Collective“ führte, einem kanadischen Unternehmen, das sich einer ähnlichen Popularität wie große Skimarken wie MSP, TGR und Salomon TV erfreute. Seine Karriere als professioneller Freeskier nahm langsam Gestalt an.
Das Reiten
Nach „Young Guns Ski“ führte Coles Freundschaft mit seinem besten Freund und Idol Sam Kutch dazu, dass er in einem Film von MSP (Matchstick Productions) mitwirkte, und er ist mittlerweile einer der bemerkenswertesten Nachwuchsskifahrer der Welt und hat sogar sein eigenes Segment bei MSP, einem der etabliertesten Skifilm-Labels
„MSP ist mein Lieblings-Skifilm, und ich bin damit aufgewachsen, ihn schon als Kind zu schauen. Es war mein Traum und mein Ziel, dort mein eigenes Segment zu haben, deshalb war ich wirklich begeistert und dankbar, als ich ausgewählt wurde.“
Ein Beispiel für einen Ausschnitt aus einer Szene mit Cole im MSP-Film ist unten zu sehen
Cole Richardsons Fahrstil ist bewusst locker und spielerisch. Er kann zwar auch die schnellsten Kurven mit perfekt berechneten Linien fahren, wenn man ihn darum bittet,
aber das interessiert ihn nicht. Ihn fasziniert vielmehr, wie er die natürlichen Gegebenheiten der Berge nutzen kann, um freie und kreative Linien zu ziehen. Coles unverkennbarer Stil ist eine Kombination aus fließendem, wellenartigem Surfen und waghalsigen Sprüngen.
Coles Stärken, wie seine überragende Technik in der Luft und seine außergewöhnliche Stabilität, sind größtenteils auf seine Turnvergangenheit seit seiner Kindheit zurückzuführen.
„Genau wie beim alpinen Skifahren haben mich meine Eltern in einen Turnverein gezwungen, obwohl ich nicht wollte, weil sie meinten, es wäre gut fürs Skifahren (lacht). Aber ich gebe zu, dass mein räumliches Vorstellungsvermögen und meine Fähigkeit, meinen Körper in der Luft zu bewegen, vom Turnen kommen.“
Cole hat Sean Pettit und Sammy Carlson schon immer bewundert und war von ihrer Ausdrucksfreiheit und der Art und Weise, wie sie ihren eigenen Stil kreierten, fasziniert
„Sean sagte zu mir: ‚Cole, du musst nicht das tun, was alle anderen tun. Du musst deinen eigenen Weg gehen. Du kannst alles erreichen, was du willst.‘
Und ich wurde auch sehr von Sammys Stil beeinflusst, nicht nur beim Skifahren, sondern auch in seiner Lebensweise. Sammy lehrte mich spielerische, unkonventionelle Methoden und wie man die Skiindustrie angeht. Es war Sammy, der mir den Young Guns Ski-Wettbewerb empfahl und mir eine großartige Chance gab.“
In den letzten Jahren sind auch Chris Benchetler, Fernando und Sam Cucci zu Fahrern geworden, die er sehr bewundert und respektiert.
Das stellt Cole jedoch unmissverständlich klar.
„Obwohl ich von Athleten, die ich bewundere, inspiriert bin, habe ich nie versucht, jemanden zu imitieren. Ich habe immer versucht, meinem Skistil eine eigene Note zu verleihen. Allerdings habe ich meinen eigenen Stil noch nicht vollständig entwickelt und experimentiere ständig mit neuen Ansätzen.
Umgekehrt denke ich, dass ich durch die konsequente Verfolgung dieses Weges während meiner gesamten Karriere der Skiszene und der nächsten Generation von Kindern vermitteln werde, dass es viele verschiedene Herangehensweisen gibt.“
Die größte Krise und der Wendepunkt im Leben
Ein Wendepunkt in Coles Leben kam in der Saison 2023/24.
Während Dreharbeiten zu einem Film in Niseko, Hokkaido, stürzte er bei der Landung eines Sprungs gegen einen Baum. Er erlitt lebensbedrohliche Verletzungen, drei seiner inneren Organe wurden teilweise zerstört, und auch seine Schulter und sein Arm wurden schwer verletzt. Er wurde umgehend in ein Krankenhaus in Sapporo gebracht, wo er operiert wurde und einen Monat im Krankenhaus verbringen musste. Diese lebensbedrohliche Verletzung eröffnete Cole jedoch eine neue Perspektive für sein Leben und seine Karriere.
Hier liegt auch der Ursprung von „INTERMISSION“.
Für Cole bezeichnet das Wort „INTERMISSION“ einen Zeitraum, quasi eine „Lücke“, in seinem Leben und seiner Karriere, in dem diese vorübergehend unterbrochen werden.
„Der Blick zurück und die damit verbundene Neuorientierung ermöglichten mir Veränderungen und gaben mir Zeit, über neue Ideen und Herangehensweisen nachzudenken. Selbst inmitten einer physisch und psychisch sehr belastenden Situation bot mir die Auszeit eine positive Perspektive und gab mir den Glauben und die Hoffnung, dass ich mich vollständig erholen könnte. Mir wurde auch bewusst,
dass es notwendig ist, Abstand zu gewinnen, um Dinge tiefer zu verstehen.“
Die Antwort finden Sie hier
Hier präsentieren wir Coles Gedanken und Gefühle aus einem Interview, das er in der Daikanyama T-SITE GARDEN GALLERY geführt hat
F: Was hat zu dieser „INTERMISSION“-Veranstaltung geführt?
Letzte Saison habe ich mich auf einer Drehreise in Hokkaido schwer verletzt und wäre beinahe gestorben. Ich wusste nicht einmal, ob ich jemals wieder gesund werden würde.
Mein Leben und meine Karriere als Sportlerin standen komplett still. Ich hatte unglaubliches Glück, es war ein wahres Wunder, dass ich mich erholt habe, aber die Angst, die ich damals hatte – die Angst, nie wieder Ski fahren zu können, geschweige denn Profi-Skifahrerin zu werden – war immens. Es war furchtbar.
Jeden Tag blickte ich aus dem Fenster meines Krankenzimmers… In dieser Zeit der Stagnation dachte ich über so vieles nach.
Auch wenn ich nie wieder so Ski fahren könnte wie früher, konnte ich mir ein Leben ohne diesen Sport, den ich so sehr liebte und der mir so viel bedeutete, nicht vorstellen. Ich fragte mich,
ob es eine Möglichkeit gäbe, meine Leidenschaft fürs Skifahren auf eine andere Art und Weise als als Leistungssportlerin auszuleben.
Ich habe mich schon immer für Kunst, Film und Zeitschriften interessiert und liebe sie, und ich sammle sogar Skimagazine, aber ich war inspiriert, Skifahren und Kunst zu kombinieren, eine andere Perspektive einzubringen und eine neue Ausdrucksform zu schaffen
F: Führte das zu einer Galerieausstellung?
Die Idee, eine Ausstellung in einer Galerie zu veranstalten, entstand aus dem Wunsch, Skifahren als „Kunst“ auf neue Weise auszudrücken und es mit Kunst und Video zu verbinden. Vor allem wollte ich einen Raum schaffen, in dem Menschen sich mit Leib und Seele dem Skifahren verbunden fühlen können
Es geht nicht nur darum, Skifilme oder Videos aus sozialen Medien auf einem Bildschirm anzusehen. Es ist wichtig, die Galerieräume zu Fuß erkunden und das Erlebnis im eigenen Tempo und nach eigenen Vorlieben genießen zu können, anstatt die Bilder, die auf einen zukommen, einfach nur gedankenlos zu ignorieren
Außerdem dachte ich, eine Galerie wäre eine tolle Möglichkeit, neuen Leuten in der Stadt das Skifahren näherzubringen.
Viele Menschen mögen Kunst, nicht wahr? Selbst wenn sie nichts vom Skifahren wissen, können sie ganz natürlich auf eine Galerie stoßen und so mit dem Skifahren in Berührung kommen. Und das ist ja auch Kunst. Selbst wenn sie mich nicht kennen und nicht zum Skifahren in die Berge fahren – wenn sie dadurch etwas von dieser Welt spüren können, ist das nicht wertvoll?
F: Wie kam es zu der Zusammenarbeit mit diesen drei Künstlern?
Tatsächlich hatte ich vor diesem Projekt noch nie einen der drei getroffen. Durch das HARDPACK-Magazin, das dieses Projekt sponsert, erfuhr ich, dass sie alle Erfahrung im Skisport in ihren jeweiligen Bereichen haben und über ein unglaubliches Gespür, Talent und Ausdrucksvermögen verfügen. Deshalb habe ich sie kontaktiert
Dieser Ausstellungsort besteht aus drei Räumen, von denen jeder eine eigene Ausstellung mit unterschiedlichen Werken beherbergt. Sie können die Räume in beliebiger Reihenfolge besuchen, so oft Sie möchten kommen und gehen und sich so viel Zeit nehmen, wie Sie möchten; genießen Sie die Ausstellung einfach in Ihrem eigenen Tempo, ganz nach Ihren Wünschen. Lassen Sie mich Ihnen nun die drei Räume vorstellen
RAUM 1
ist ein leerer Raum, in dem Fotografien und Videos von Alex F Web ausgestellt sind. Zu sehen sind Coles Lieblings-Powdershots, Dokumentarfotos aus der letzten Saison, in der er sich schwer verletzte, sowie Werke mit Landschaftsmotiven aus Hokkaido. In der Mitte steht ein CRT-Monitor mit Kopfhörern, sodass Besucher Videos ansehen können. Außerdem wird ein ungeschnittenes Interview mit dem Chirurgen angeboten, der Cole in Hokkaido operierte und darin die Schwere seiner Verletzung beschreibt.
RAUM 2:
In der Mitte des stockdunklen Raumes steht ein langer, schmaler Leuchtkasten. Geheimnisvolle Schneebilder erscheinen nacheinander in langsamer, rhythmischer Bewegung auf seiner Oberfläche. Eine von Leo Hoorn eingefangene Welt. Dieser wissenschaftliche Raum weckt die intellektuelle Neugier, zieht den Betrachter in seinen Bann und lässt ihn immer wieder in den Kasten hineinblicken wollen.
Raum 3
sind an drei Seiten mit Bildschirmen bedeckt, die künstlerisch bearbeitete Aufnahmen von Coles Reitkünsten zeigen, die sich auf unzählige Arten verändern. Ein eindrucksvolles filmisches Kunsterlebnis entfaltet sich, in dem Ton, Licht und Bild ineinanderfließen, um eine kraftvolle Botschaft zu vermitteln. Vor den Bildschirmen stehend, fühlt man sich von der Kunst umhüllt, taucht in ihre Welt ein und ist so gefesselt, dass man die Zeit vergisst. Dieser Raum präsentiert Kunstwerke von Marvin Leuvrey, einem renommierten Künstler aus Paris.
Alex, Leo und Marvin haben das Skifahren aus ihren jeweils ganz eigenen Perspektiven eingefangen, und ich denke, sie haben nicht nur meiner Geschichte, sondern auch den Skimedien, wie sie heute existieren, neues Leben eingehaucht. Ich glaube auch, dass diese Ausstellung als Ausdrucksform das Potenzial hat, in der Skiszene für Furore zu sorgen
F: Was dachten Sie, als Sie den Veranstaltungsort in Japan sahen?
—Einfach unglaublich! Zuallererst bin ich begeistert von der fantastischen Arbeit des Arc'teryx Japan-Teams und aller Beteiligten, die meine Vision geteilt haben. Ohne die Unterstützung aller wäre das niemals möglich gewesen.
Diesen Veranstaltungsort zu sehen, erfüllt mich mit tiefer Zufriedenheit und Genugtuung. Es ist kaum zu glauben, dass
eine Idee, die aus einer so furchtbaren Erfahrung entstanden ist, die mein Leben und meine Karriere bedrohte, auf so schöne und innovative Weise Gestalt angenommen hat – und das auch noch in Tokio, jenseits des Ozeans. Es bedeutet mir besonders viel, zu den Ursprüngen eines Projekts zurückkehren zu können, das aus einem Unfall in Japan hervorgegangen ist. Und ich bin den Japanern so dankbar für all die Hilfe, die ich erhalten habe, und möchte Japan daher gerne etwas zurückgeben.
F: Gibt es neben visuellen Künsten wie Fotografie und Video noch andere neue Ausdrucksformen, die Sie gerne ausprobieren würden?
Das Wichtigste ist, dass die Betrachter etwas fühlen, insbesondere eine Verbindung spüren. Viele Medien und Kunstwerke wirken auf einem Bildschirm einseitig und gehen in der Informationsflut unter.
Deshalb war es mir wichtig, einen „Raum“ zu schaffen, in dem Menschen in ihrem eigenen Tempo eine Verbindung herstellen können – durch Medien und Kunst, die einen stärkeren und nachhaltigeren Eindruck hinterlassen. Es wäre außerdem wunderbar, wenn die Menschen die Kunstwerke nicht nur wertschätzen, sondern auch aktiv daran teilhaben könnten. Ich glaube, das Gefühl, die Kontrolle zu haben, ist sehr bestärkend.
F: Wenn Sie wie in diesem Fall eine neue Perspektive aus einer anderen Branche einbringen würden, mit welcher Art von Person aus welcher Branche würden Sie gerne zusammenarbeiten?
Ich möchte unbedingt die Kraft der Kunst nutzen. Nicht nur etwas, das auf eine Leinwand projiziert wird, sondern etwas wie eine Skulptur oder etwas, das man tatsächlich berühren und erkunden kann. Es wäre vielleicht auch gut, den Entstehungsprozess eines Videos zu teilen
F: Können Sie uns etwas über ARC'TERYX erzählen, die diese Ausstellung unterstützt haben?
ARC'TERYX ist eine fantastische Marke, die coolste der Welt. Sie geben mir immer Kraft und Unterstützung. Ich mache viele unkonventionelle und kreative Dinge, und selbst wenn nicht immer alles hundertprozentig klappt, akzeptieren sie das großzügig. Für dieses Projekt haben sie die einzigartige Idee einer Galerie verstanden und mit mir zusammengearbeitet – etwas, das meiner Meinung nach keine andere Marke hätte umsetzen können
F: Was bedeutet Skifahren für Sie?
Skifahren verbindet mich mit der Natur und der freien Natur. Es ist ein Mittel, das mich in die Berge bringt. Und vielleicht auch ein Ausdruck meiner Persönlichkeit.
Skifahren ist natürlich ein Sport, aber für mich hat es einen viel größeren Wert. Es erweitert meinen Horizont und ermöglicht mir zu reisen.
Es ist völlig frei und erlaubt mir, ganz ich selbst zu sein, in meinem eigenen Tempo. Genau wie diese Galerie.
F: Abschließend, was möchten Sie den japanischen Skifahrern sagen?
Ich möchte allen Skifahrern in Japan und weltweit sagen:
Tut immer das, was ihr für richtig haltet, und vertraut eurem Instinkt. Ich bin überzeugt, dass sich das auszahlen wird. Ihr könnt in der Skiszene nichts bewegen, indem ihr das Gleiche macht wie alle anderen. Glaubt an euch selbst und geht euren eigenen Weg. Das müsst ihr selbst erreichen.
Alle sind herzlich zur Ausstellung eingeladen!
[Veranstaltungsübersicht]
„INTERMISSION in Tokyo“
Datum und Uhrzeit: 8. Februar (Sa) – 11. Februar (Di, Feiertag) 2025,
11:00–19:00 Uhr *Schließung nur am letzten Tag, dem 11. Februar (Di, Feiertag), um 17:00 Uhr.
Ort: Daikanyama T-SITE GARDEN GALLERY,
16–15 Sarugaku-cho, Shibuya-ku, Tokio [KARTE]
(5 Gehminuten vom Bahnhof Daikanyama der Tokyu Toyoko-Linie entfernt).
Eintritt: Frei.
Information
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