Eric Pollard a produit
Season.
Season.Eric Pollard —Glissez comme du snowboard sur des skis à double spatule sans bâtons et faites du fakie au fakie « zéro spin » avec un visage cool sur la scène de la plus grande compétition de big air au monde. On disait que son style de conduite était plus simple et plus beau que n'importe qui d'autre. Depuis plus de 20 ans, Eric fascine la scène du ski libre avec son ski, son art cinématographique et défie les possibilités d'expression dans les sports de neige. "Season Eqpt." est un projet de vie qu'Eric a commencé à zéro après avoir jeté sa réputation de pilote LINE pendant 18 ans. Pourquoi? (Pourquoi) et Comment (comment) approché.
Les débuts d'Eric Pollard
―“Season.”, Produit par Eric, est la saison 2021-22 dont on parle le plus au Japon.
Eric : Ouais, c'est cool ! Ce qui est vraiment intéressant, c'est qu'il n'y a pas beaucoup de bonnes nouvelles dans l'industrie de la neige, probablement parce que beaucoup de marques essaient de survivre au Covid. Il y a beaucoup d'histoires comme ça à cause de cette situation, de nouveaux produits ne seront plus commercialisés, ou que le nettoyage de l'inventaire de la saison dernière est une priorité. C'est peut-être en partie la raison pour laquelle notre nouvelle entreprise et marque Season. Tout le monde dans l'industrie veut parler de quelque chose de brillant, n'est-ce pas ? (le sourire)
« C'est peut-être vrai, mais n'est-ce pas à cause d'Eric Pollard avant tout ? Saison.
Eric : (rires) Je serais heureux d'entendre ça. Je me sens très chanceux. Dans cette communauté de neige, il y a des amis et des utilisateurs qui apprécient ce que j'ai fait et me font confiance et me suivent. J'ai toujours essayé d'être sincère avec la communauté, mais j'espère qu'il y aura des gens qui marcheront avec moi du genre "je connais très bien Eric, parce que je crois en lui", que ce soit ma créativité, mes vidéos ou le ski Je me sens vraiment heureux.
―Laisse-moi en savoir plus sur Season plus tard. Tout d'abord, la brève présentation d'Eric aux lecteurs de STEEP.
Éric : D'accord. Je viens de l'Oregon, aux États-Unis, et Mt.Hood est ma montagne locale. Je skie depuis l'âge de deux ans et j'ai commencé la course alpine quand j'étais enfant. C'est assez rapide et j'ai commencé à faire du ski avec mes parents pour faire de la course. En même temps, j'ai commencé à skater sur du fakie, à jibber et à skier ce que je fais sur mon snowboard. Je fais du snowboard depuis l'âge de 12 ans environ.
Et puis j'ai rencontré Jason Levinthal, le créateur de LINE. Jason était à Mt.Hood cet été et m'a vu patiner et m'a dit. Il a dit : "Hé, c'est plutôt bien. Prends une vidéo de ton patinage et envoie-la-moi." Alors, j'ai été tellement surpris que je me suis raidi et j'ai dit: "Oh, d'accord." [Rires] Parce que je suis vraiment encore un enfant, j'ai 14 ans. Je n'aurais jamais pensé que je serais appelé comme ça.
Mais je faisais toujours des vidéos, j'étais donc ravi de rassembler les clips et d'envoyer une bande de démonstration à Jason. Puis il a dit : "Tu es plutôt doué ! On va te donner des trucs !" Depuis, j'ai commencé à rider LINE SKI et je suis devenu un rider de l'équipe LINE.
―Nous nous sommes rencontrés quand Eric est venu pour la première fois au Japon avec Jason pour un tournage LINE. Eric n'avait que 15 ans (rires). Elle était timide et ne parlait pas beaucoup, mais c'était une fille élégante et intelligente.
Eric : (rires) Je me souviens, je me souviens. A cette époque, le ski libre, le soi-disant mouvement new school, faisait une percée mondiale, et j'étais instantanément au milieu de la scène. Participez aux compétitions Winter X-Games et US Freeski Open, et participez aux principaux tournages de films de ski.
―La conduite fluide d'Eric était très unique à l'époque. Chaque fois qu'Eric volait dans les airs, il y avait un cri de "Stylee!" (Quel style !).
Eric : Nostalgique. J'ai aussi sorti quelques vieilles photos. À cette époque, c'était une époque où les gens respectaient à la fois le 1260 et d'autres rotations techniques, ou l'air fluide et élégant qui vous donnait l'impression que le temps s'était arrêté un instant dans les airs. La session à Mt.Hood en juin était chaude.
-Cette photo! Je tournais aussi la vidéo de l'autre côté de la tribune aérienne ! (le sourire)
Différentes formes et graphismes
Eric : Entre-temps, quelques années ont passé, et j'ai commencé à participer à la conception des skis LINE. À l'âge de 18 ans, j'étais vraiment passionné par la conception de nouvelles géométries de ski.
Je voulais changer mes skis.
Je voulais vraiment créer un nouveau ski qui n'avait jamais existé auparavant. La forme et les graphismes sont tous différents.
J'ai donc été impliqué dans la conception et le graphisme des skis pendant très longtemps, analysant et recherchant de nombreux aspects de la conception des skis, tels que la géométrie, le flex et la forme du ski.
J'ai trouvé ma propre recette unique à partir de l'expérience que j'ai accumulée dans ces essais et erreurs.
C'est comme un ensemble de spécifications qui vous permettent de rouler différemment.
Alors depuis une vingtaine d'années j'essaie de diffuser ce que je peux appeler ma vision du ski. C'est le concept et le mouvement de "manœuvre" que j'ai apporté au ski, des skis qui peuvent dessiner des manœuvres que j'ai conçues, des mouvements que j'ai créés, des films qui capturent un tel ski, des graphismes de produits que j'ai conçus.
Entre-temps, j'ai commencé à rechercher la profondeur de chaque individu, et dans le cinéma, j'ai commencé non seulement à filmer par moi-même avec la caméra, mais aussi au montage, au son, aux illustrations et au marketing de la rizière. Je me suis de plus en plus consacré au graphisme, réalisant des graphismes et des publicités pour toutes sortes de produits de ski, et j'ai passé plus de temps à penser au graphisme et à m'immerger dans la création dans mon atelier à la maison.
Oui, je suis devenu plus profond et plus passionné dans chaque rôle.
« D'où vient cette inspiration ?
Eric : Je pense que ce sont les différents matériaux autour de moi.
Même les petites choses de la vie. Mais surtout du surf et du snowboard. La plupart de ce que j'ai fait vient de ce que j'ai vécu. Par exemple, dans le cas du surf, lorsque vous taillez un virage sur une vague, vous pourriez penser : "Oh, quelle sensation agréable, n'est-il pas possible de réaliser cette sensation que l'on peut ressentir avec une planche de surf avec des skis ?" De la simple sensation d'un virage à la barre oblique complexe d'une pirouette, je me demandais si je pouvais intégrer ces choses dans le ski. Nous nous inspirons du snowboard, du surf, du skateboard et d'autres sports et l'appliquons à la conception de produits et au skate réel.
Quand il s'agit de graphismes, ça vient de n'importe où. Partout où je vais, j'absorbe les couleurs, les formes, les cultures et tout ce qui m'intéresse. Elle devient art et est sortie.
je voulais changer ma vie
―Comment le projet Season a-t-il changé la vie d'Eric ?
Eric : Saison... hmm, c'est une question vraiment intéressante.
Parce que Season a changé ma vie aussi, trop. je voulais changer de vie L'une des raisons pour lesquelles j'ai commencé Season est que je voulais vivre différemment de ma vie jusqu'à présent. Je ne peux plus voyager comme avant avec ma famille. Je voyage beaucoup moins pour le tournage. Lorsque je voyage, je passe le plus de temps possible avec ma famille, mais je veux chérir passer plus de temps avec ma famille. J'ai commencé à réfléchir à la façon dont je pourrais y arriver, et je me suis dit, d'accord, filmons au lieu de patiner en tant que rider, montons au lieu de filmer, passons moins de temps dans les montagnes et faisons de l'art et du design à la place. ce.
Et j'ai compris, d'accord, je peux le faire de cette façon, je peux repenser ma vie, la rendre différente.
Je voulais rester dans les coulisses et ne pas être le chanteur principal chantant sur le devant de la scène, même si je voulais rester dans cette communauté de neige. J'ai été en première ligne en tant que pilote pendant très, très longtemps. Désormais, je veux capter l'apparence radieuse des skieurs et snowboardeurs sur le devant de la scène avec le film et la photographie, et je veux exprimer et transmettre la splendeur de ce sport en tant que créateur.
Oui, ma vie a vraiment changé. Ma vie est passée de courir avec des valises et des sacs de ski presque toute la journée à des jours où je peux tranquillement faire un travail créatif dans mon bureau. Se détendre à la maison avec ma famille, aller à la montagne avec mes enfants, aller skier avec mon père et mes amis, et faire du snowboard avec mes amis du coin comme avant, c'est vraiment sympa. Je suis tellement heureux
J'aimais vraiment ce que je faisais et j'en étais fier.
Mais le moment est venu où je dois m'éloigner de ma carrière d'athlète professionnel.
LINE est un travail d'équipe formidable depuis longtemps, et nous avons pu faire un très bon travail dans la rizière. Parce que j'aimais vraiment LINE. Mais ce n'était pas seulement ce que je voulais faire, rester en tant qu'athlète de première ligne dans LINE. Parce que j'ai toujours voulu soutenir l'arrière-scène avec ma passion.
Des idées qui ont trop évolué
Je réfléchis à ce projet depuis très longtemps.
Comme vous le savez, j'aime beaucoup le ski, le snowboard et la culture de la montagne. Je suis né et j'ai grandi dans les montagnes de l'Oregon et j'ai grandi près des montagnes. Je crois que tout ce que j'ai acquis jusqu'à présent, toutes les expériences et opportunités qui m'ont été données, viennent de la montagne. Je voulais donc vraiment lui rendre cette gratitude. Mais si vous regardez autour de vous dans l'industrie, il y a tellement de gens qui font tous la même chose. Plein de toutes les mêmes idées.
Je pense que mes idées ont évolué à partir de ces stéréotypes. Par exemple, les éléments cinématographiques que j'ai inventés étaient nouveaux au début. Mais ensuite, c'est devenu populaire et j'ai eu l'impression que les gens utilisaient les règles qu'ils avaient trouvées dans mes films.
―Nimbus Independent , qui a été créé en 2007 .
Eric : L'idée est que le cinéma est un langage visuel qui communique le regard des gens sur le monde.
De plus, les skis que j'ai conçus étaient si radicaux que les gens ne les aimaient probablement pas, certains en disaient du mal. On ne peut pas atterrir d'une falaise avec des skis aussi larges. Mais c'était assez Mais cinq ans plus tard, beaucoup de skis sont tout aussi larges.
Il en a été de même pour les graphismes des skis auxquels je suis venu. Jusque-là, tous les skis étaient les mêmes, mais ils se sont développés avec des graphismes, des formes, des designs et des concepts différents. J'ai utilisé des espaces intacts et divers matériaux.
Une fois qu'une idée fraîche qui jaillit de moi devient « nouvelle », les gens autour de moi font immédiatement la même chose, et quand je regarde autour de moi, c'est pareil. Tous les skis ont le même graphisme, tous les films se ressemblent, toutes les formes de ski se ressemblent. Lunettes, casques, vêtements sont devenus les mêmes.
Les nouvelles idées et propositions sont copiées et usées.
Mais j'ai réalisé que j'avais popularisé un concept qui avait pris racine sur le marché. J'en suis fier, car je savais qu'ils avaient leurs origines.
Pourtant, c'était douloureux d'une certaine manière que quelque chose de très spécial pour moi, quelque chose que l'on pourrait appeler sacré, soit absorbé par l'environnement et utilisé comme gadget de marché. Je ne veux plus faire ça. Je veux faire des choses qui me font me sentir différent. Alors j'avais vraiment envie de tout changer. Je voulais apporter quelque chose de nouveau à l'industrie de la neige.
Une grande raison de commencer la saison.
L'une des principales raisons pour lesquelles j'ai lancé Season est que je voulais rafraîchir l'industrie et la communauté qui étaient devenues si ancrées.
C'est pourquoi Season propose d'abord de combiner ski et snowboard pour changer les choses. Ce n'est jamais arrivé auparavant. Synchroniser le ski et le snowboard est la chose la plus radicale. C'était quelque chose que personne n'avait fait. Oui, cet espace était un champ intact. C'était vraiment difficile de comprendre comment intégrer les deux. C'est ma première tentative, donc je dois bien faire. Il a fallu de la détermination et des idées.
Deuxièmement, je savais que l'espace du marché était déjà très encombré et saturé. Je pensais que cela pourrait être simplifié. Chaque entreprise de ski/snowboard possède une quarantaine de modèles, typiques et très conservateurs. S'il y a beaucoup de numéros, il est naturel qu'il se vende. Mais cela donne aux utilisateurs trop de choix. C'est trop.
Nous avons 3 modèles. Pour être honnête, il était très difficile de faire la distinction entre les trois. Si vous n'êtes pas doué, même trois se ressembleront. 40 ans, c'est exagéré, peu importe comment vous y pensez. Même s'il s'agit d'un produit important, les créateurs ne peuvent pas en parler assez et les utilisateurs ne s'en soucieront pas. Nous avons donc voulu garder les choses simples et minimales. Parce que moins vous avez, plus vous pouvez dire et plus vous pouvez apporter.
En fin de compte, nous voulions vraiment encourager les utilisateurs à rester fidèles à nos produits pendant longtemps. La contribution la plus significative que nous puissions apporter à l'environnement en tant qu'amateurs de montagne enneigée n'est pas de vendre de nouveaux skis et de nouveaux graphismes chaque année. Non seulement cela, mais je veux que vous l'utilisiez le plus longtemps possible après cela », ai-je pensé.
La durabilité doit être soulignée.
La raison pour laquelle j'ai lancé Season est d'apporter ces idées à l'industrie également.
- C'est ce que signifie avoir 3 modèles ! Respect du milieu naturel.
Éric : Oui.
Nous voulions diffuser l'idée d'une manière qui pourrait être qualifiée d'authentique. J'aurais pu apporter une nouvelle technologie et la mettre en avant pour le marketing et la mettre du genre "Regardez ! Nouveau produit ! Nous pouvons rendre le monde meilleur !" Mais en réalité, les skis ne sont que de la fibre de verre, du plastique et de la colle. Je pense que la meilleure chose que nous puissions faire est d'utiliser des méthodes de fabrication respectueuses de l'environnement pour créer des produits à longue durée de vie, et d'encourager les utilisateurs à en prendre soin et à les utiliser pendant longtemps. Aux États-Unis, grâce à des partenariats avec des entreprises qui prennent soin du matériel comme les skis, nous prenons soin des produits de nos utilisateurs afin qu'ils puissent être utilisés pendant longtemps. C'est encore difficile d'offrir ce service à l'international, mais j'essaierai un jour.
Remerciements particuliers à Eric Pollard, Toutes les photos par Eric Pollard
Auditeur : Chise Nakagawa (CAST)
Enregistrement de l'interview : 25 mai 2021
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Intervieweuse/rédactrice
Tomoyo NakagawaÀ Chise Nakagawa
, elle appartenait au club de ski de l'Association sportive et se consacrait aux compétitions alpines. Plus tard, il a participé à la production de magazines de snowboard à Yamato Keikokusha et a voyagé à l'étranger, notamment en Alaska, en Europe du Nord et en Europe. En 1999, le magazine de ski gratuit "Generation-X" est lancé en partenariat avec "FREEZE" aux USA. À la poursuite des X-Games et de la réalisation de films, il courait à travers le monde. Ayant travaillé avec l'équipe LINE basée aux États-Unis, il est ami avec Eric Pollard depuis qu'Eric a fait ses débuts sur LINE à l'âge de 15 ans. Après avoir été éloigné de la ligne de front de l'industrie du ski pendant un certain temps, il est revenu sur le terrain avec "STEEP".