～아크테릭스 × 애슬리트 × 아티스트 = 영상과 사진, 그리고 사운드를 융합해 표현한 사진전～
아메아 스포츠 재팬 주식회사/아크테릭스는, 본국(캐나다·밴쿠버)과 계약을 하고 있는 프로스키어 “Cole Richardson (콜 리처드슨)”이 맞이한 2024 겨울 시즌을, 3명의 아티스트가 영상과 사진, 아트를 콜라보레이션 시키는 것으로, 새로운 정의를 제안하는 사진전 Tokyo」를, 2월 8일(토)~11일(화·축)까지 다이칸야마 T-SITE내의 갤러리 스페이스 「다이칸산 T-SITE GARDEN GALLERY」에서 개최
본 전시 「INTERMISSION」은, 액션 스포츠 미디어가 어떻게 기록되어 세계에 공유되는가 하는 기성 개념에 도전해, 이 업계에 흔한 반복적인 성질을 단절해, 각각의 삶 방식을 공유하는 새로운 방법을 모색하는 것
또한 이 전시는 SNS의 세계를 넘어 겨울을 체험하고, 자신의 페이스로 나름대로 시즌을 해석하는 장소의 제공과, 전시를 통해 선수나 크리에이터에게 「겨울의 영상 프로젝트」를 재정의하는 계기를 부여해, 아크테릭스의 기술을 공유하는 새로운 어프로치를 제안하고 있다.
부상을 극복한 콜의, 선수로서의 「복귀」나 「컴백」에 관한 프로젝트가 아니라, 「그 사이」에 있는 순간을 축복하는 것. 촬영 무대가 된 일본에서도 그 순간은 공유됐다.
이 사진은 작년 10 월 뉴욕 개최의 모습
【개최 개요】
「INTERMISSION in Tokyo」
일시 ：2025년 2월 8일(토)～ 2월 11일(화·축)
11시-19시 ※2월 11일(화·축) 마지막 날만 17시 폐장
장소
다이칸 야마 T-SITE GARDEN GALLERY (도큐 도요코선 “다이칸야마역”에서 도보 5분)
입장료:무료
선수 소개
Cole Richardson (콜 리처드슨)
2001년생. 체조 선수, 스키 레이서, 슬로프 스타일과 하프 파이프 프리스타일 스키어 등의 분야에서 활약하는 젊은이로부터 기술을 흡수해 온 콜 리처드슨은 지금까지의 스키어와는 일선을 이루는 존재. 스키 레이서였던 부모에게 2세 무렵부터 스키에 친숙하면서 키워지고, 기술적인 소양, 스타일에의 열정, 그리고 스키에의 순수한 애정에 몰두해, 자신다움을 전면에 내놓은, 자유로운 자기 표현을 지향해, 프리스키의 세계에, 압도적인 다이나미즘과 종횡무진에 춤추는 에어. 그 기술이 평가되어 2019년도의 Quiksilver Young Guns 콘테스트에서는 1,000개의 응모 영상 중에서 훌륭하게 우승. 스키를 통해 자신의 스타일을 표현하면서, 2021년에 공개된 영화에서 첫 촬영을 담당하는 등, 스키에 머무르지 않고 모든 영역에서 자신의 표현력을 발휘하고 있다.
공식 블로그 : https://blog.arcteryx.com/stories/cole-richardson-has-arrived/
Instagram : https://www.instagram.com/colerichardson/
이번 도쿄에서의 개최를 위해 콜은 이렇게 말하고 있다.
"INTERMISSION(인터미션)"의 본래의 의미는 체험을 중단하는 『막간』의 시간입니다. 그것은 이야기의 흐름을 멈추고, 되돌아보고, 세련하고, 새로운 접근법을 생각할 수있는 기회를 제공하는 "간"입니다. 나에게는 중반 강제적인 "휴식"의 기회였습니다. 2023년 1월 7일에 홋카이도에서 발생한, 프로스키어 생명에 관련된 큰 부상과 1개월간의 입원 생활, 나의 커리어와 인생을 완전히 일시 정지시키는 것이었습니다. 이 일시정지의 경험을 통해 '인터미션'이라는 말에 깊이 끌린 것입니다. "인터미션"은 나에게 시작과 끝을 가진 한 구분의 시간이며, 그 사이에 태어난 변화를 소중히하는 초대장과 같습니다. 이 사고방식은 어려운 상황에 대한 낙관적인 관점을 제공하고 원래의 상태로 돌아가 완전히 회복할 수 있다는 희망을 가져오고, “사물을 더 깊이 이해하기 위해서는 그들로부터 한 번 거리를 두어야 한다”는 사상에 집중할 수 있었습니다. 그리고 이 부상은 그 사상을 시험할 구체적인 기회가 되었습니다. 선수로서의 정체성을 잃은 나는 스키가 아니라 자신의 건강에 초점을 맞추지 않을 수 없었습니다. 완전히 회복할 수 없을지도 모른다는 생각은 두려워했지만, 내 인생과 경력에 대한 새로운 관점을 얻는 계기가 되었습니다. 또한 스키를 어떻게 포착해야 하는지 그리고 나처럼 눈의 세계에 몰두하지 않은 사람들이 겨울 스포츠를 어떻게 해석하는지 생각하는 시간을 가져왔다. 이 강제적인 거리감이 스키에 대한 나의 견해나 커리어에의 어프로치를 재구축하고, 자신의 영감과 동기부여를 재조정하기 위한 공간을 만들어내어, 이 사고의 연장선상에서, 이 전시회의 컨셉이 태어났습니다. 나에게 스키는 하나의 스포츠를 넘어선 존재입니다. 그것은 자기 표현을 구현하는 예술 형식이며 창조, 문화, 협업을 의미합니다. 이 "인터미션(휴식)"의 경험은, 이 사상을 더욱 깊게 하고, 스키가 갤러리에서 전시될 만한 예술 형식으로서 파악될 가능성을 제안하는 원동력이 되었습니다. 전형적인 스키 시즌에서는 스키어가 영상작품, 하이라이트 동영상, SNS 콘텐츠를 제작할 것을 요구하지만, 저는 이 테두리를 넘어 창조적으로 도전하고 싶었습니다. 그리고 놀라운 팀의 협력을 통해 스노우 스포츠 경기를 넘어 영감을주는 세 아티스트와 협업 할 기회를 얻었습니다. 그들은 나와 나의 이야기, 스키를 독특한 관점에서 잡아서, 나 자신의 이야기뿐만 아니라 오늘날의 미디어에서 풍요로운 풍경에서 스키 이야기에 새로운 생명을 불어넣었다.
아티스트 소개
Alex F Webb (알렉스·F·웹/사진가 겸 영화 제작자)
풍경과 그에 수반되는 이야기에 대한 이해를 뒤집는 사진가 겸 영화 제작자. 때로는 가혹한 지형에 몰입함으로써 작품의 피사체 리듬을 반영합니다. 옥외와 관련된 생활을 보내는 사람들에게 초점을 맞추어 이러한 환경이 어떻게 피사체를 형성하고 그 사람들이 어떻게 땅에 흔적을 남기는지를 밝힌다. 영국의 풍경과 그 주민들의 불안을 일으키는 측면을 바라본 그의 프로젝트 「BLEU(블라인드 랜딩・익스페리멘탈 유닛)」와, 수많은 상을 수상한 단편 영화 「KEITH」에서는, 사실과 픽션의 어법이 융합하고 있어, 증거라는 개념을 이용해 사회구조에 대한 신뢰와 신념.
Instagram: https://www.instagram.com/alexfwebb/
LEO HOORN (레오·혼/편집자·촬영 감독·영상 디렉터)
브리티시컬럼비아주 스미자즈에서 태어나 자란 레오·혼은, 젊어서 스케이트 보드와 스노우 보드에 몰두. 그 후 곧바로 영화 제작을 시작해 업계 내 친구들의 인연으로 휘슬러에 옮겨 살았고, 거기서 곧바로 현지의 영화 제작회사, 쉘패스 시네마에서 발견되었다.
쉘패스 시네마에서는 편집자, 촬영 감독, 영상 디렉터로서 'All I Can', 'The Great Siberian Traverse', 'Tsirku', 'Loved by All', 그리고 최근에는 'Children of the Columbia' 등 변경지에서 촬영된 프로젝트에 종사하고 있다.
Instagram: https://www.instagram.com/leohoorn____/
Marvin Leuvrey (마빈 르브레이 / 포토그래퍼 디렉터)
파리를 거점으로 활동하는 사진가, 디렉터, 아티스트. 상업 작품에서는 루이비통, 잭무스, 디올, 헤르메스, 아크테릭스, 지방시, 로에베, 몽클레르, 조던, 아디다스, 리모와, 라파, 살로몬, 나이키 등의 브랜드와의 협업, Epoch, Images, Magazine, Another Man, Revue, Wallpaper*, (RE)picture 등의 잡지에서 편집 작품을 다루고 있었다. 아티스트로서의 활동에서는 FOAM 폴 허프상과 맥퍼스트 북상 후보에 후보. 아테네 베나키 미술관, 포토뮤지엄 빈터투르, 도쿄 포스트갤러리 등에서 작품을 발표하고 있다.
Instagram: https://www.instagram.com/marvin.leuvrey/
아크테릭스가 연결한 표현자들. 그들이 일본과 스키에 무엇을 느끼고 어떻게 보여줄까. 공유된 축복의 순간이란. 도쿄의 공간에 표현되는 새로운 이야기를 체감하자
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