ARC'TERYX(아크테릭스)의 본국 계약 선수 ‘Cole Richardson(콜 리처드슨)’이 3명의 아티스트와의 콜라보레이션으로 사람들에게 새로운 표현을 제안하는 전시회 ‘INTERMISSION in Tokyo’를 개최 중이다.
STEEP 편집부가 갤러리 회장을 방문해 콜에 이야기를 들었다.
아트×영상・사진에서 스키는 예술이 된다
"스키는 예술로 갤러리에서 전시되기에 적합하다"
이 생각이 실현된 이번 전시회는 콜이 세 명의 저명한 아티스트들과 협업해 스키와 아트, 영상·사진의 교착에 의한 독자적인 세계관을 표현한 새로운 제안이다.
도쿄·다이칸야마의 「T-SITE GARDEN GALLERY」에는, 다이나믹한 활주 액션이나 아름다운 자연의 정경, 눈의 신비, 소리나 빛, 그 질감이 융합하는 것으로, 득도 말할 수 없는 예술적인 공간이 만들어졌다.
도대체 어떤 배경에서 이 독특한 전시가 태어났는가?
이를 위해서는 먼저 콜 리처드슨이라는 인물을 아는 것으로 시작할 필요가 있을 것이다.
Cole Richardson (콜 리처드슨)이란?
콜 리처드슨. 캐나다의 록키 산맥의 기슭 레이크 루이스 출신의 21세. FIS 레이스에서 싸우는 월드 클래스의 알펜 레이서의 부모 아래, 2세부터 스키를 신고, 어린 시절부터 타임을 겨루고 오로지 게이트를 통과했다.
덧붙여서 여동생도 FIS W-Cup 출전을 하고 있는, 바로 알펜의 명문 일가. 콜은 사라브레드였다.
「레이스를 스스로 하고 싶다고 생각한 것은 전혀 없었어. 하지만, 어렸을 때부터 부모님께 레이싱 클럽에 넣어져 버렸으니까(웃음). 언제나 산에 갈 때는 다른 웨어를 가지고 가서, 런치 브레이크에 갈아입어 파크를 미끄러졌다. 연습중도 틈을 보고는 게이트를 빠져나갔어.
나는 언제나 빅 마운틴과 백컨트리를 미끄러지기를 원했다. 계속 이전부터 평생 프리스키어로 가고 싶다고 결정하고 있는 자신을 알고 있었어. 그러니까, 레이스를 졸업해도 타이밍이 온 순간에 멈춘 것(웃음). 그리고 다시 한번 알펜 레이스로 돌아가지 않을거야."
콜은 14세 때 '북미 주니어 프리스키 서킷'에서 우승. 그 후 1년은 슬로프 스타일과 하프파이프 경기에 집중했다.
「왜는?
이듬해 새로운 트릭을 이끌어 빅 마운틴의 세계로 돌아온 콜은, 2019년, 과거의 슬로프 스타일의 킹, 사미 칼슨이 주최하는, 미래의 스타 플레이어를 발굴하는 13~18세의 스키어를 대상으로 하는 콘테스트 「Young Guns Ski」우승을 승리. 캐나다 BC주 레벨스토크에서 개최되는 이 콘테스트는 에어트릭과 빅마운틴 스키의 스킬을 융합시킨 바로 콜이 요구하고 있던 포맷이었다. 전세계에서 모인 1000개가 넘는 동영상 엔트리에서 선발되어 정점에 선 콜의 미끄러짐은 그 실력, 잠재력 모두 돌출하고 있었다.
그 때의 콘테스트의 모양이 ↓ 이쪽.
특히 타임 08:30 정도부터, 표창의 모습과 콜의 라이딩이 다이제스트가 되고 있다. 꼭 체크해 보자.
이 콘테스트에서의 우승에 의해 콜에 스포트라이트가 맞아, 콜을 일약 스타덤으로 밀어 올렸다.
그 이름이 스키계에 퍼진 것으로, 캐나다를 거점으로 하고, MSP나 TGR, Salomon TV 등의 메이저 스키 라벨과도 늘어선 인기를 자랑했던 「Blank Collective」와의 촬영 기회를 얻고, 프로 프리 스키어로서의 커리어가 형태가 되어 갔다.
그 승마
'Young Guns Ski' 이후 친한 친구와 경애하는 샘 쿠치와의 우정이 계기로 MSP(Matchstick Productions) 무비에 출연을 한 콜. 마침내 가장 전통적인 스키 무비 라벨 중 하나 MSP에 자신의 세그먼트까지 가지는 세계에서 가장 주목받는 업 커밍 슬라이더 중 하나가 된 것이다.
"MSP는 정말 좋아하는 스키 무비로, 어렸을 때부터 MSP를 보고 자랐다. 거기서 자신의 세그먼트를 가지는 것이 꿈이기도 하고 목표였다. 그래서 선택되었을 때는 정말로 감격했고, 감사로 가득했다"
MSP 무비로 전개된 콜의 세그먼트의 일례는↓ 이쪽.
콜 리처드슨의 라이딩은 의도적으로 느슨하고 장난기 가득합니다. 요구되면 계산한 완벽한 라인으로 가장 빠른 턴을 그릴 수도 있다.
하지만 콜은 그런 것에 흥미는 없다. 빅 마운틴에서 어떻게 자연 물건으로 자유롭고 창조적인 선을 그리는가? 콜의 맛은 파도처럼 끊임없이 흐르는 서프 테이스트 라이딩에 대담한 에어트릭을 결합한 스타일이다.
에어 기술이 뛰어나 안정감도 발군이라는 강점은 콜이 어린 시절부터 체조를 해온 것도 크다.
"체조도 알펜과 같고, 하고 싶지도 않은데 "스키에 좋으니까"라고 부모님이 체조 클럽에 몰려들었지만(웃음). 하지만 공간인지의 힘이나, 공중에서의 신체의 움직임 방법은, 체조로부터 몸에 익힌 것이라고 인정해"
콜이 계속 동경해 온 것이, 숀 페티트나 사미 칼슨이었다. 그들의 표현의 자유와 자신의 스타일을 만들어내는 것에 매료되어 왔다고 한다.
「『콜, 사람과 같은 일을 할 필요는 없어. 스스로 자신의 길을 개척해 간다. 좋아하는 대로 해도 괜찮아
』 하지만 영향을 받았다. Guns Ski 대회를 권해주고 큰 기회를 준 것도 새미였다.”
최근에는 크리스 벤체틀러와 페르난도, 그리고 샘 쿠치 등도 매우 좋아하는 라이더로 존경하고 있다고 한다.
그래도 콜은 분명히 단언한다.
“좋아하는 선수들에게 자극을 받는 일은 있어도, 나는 누군가의 모방을 한 적이 없다. 실험을 하고 있는 중이다.
반대로, 그것을 커리어를 통해 계속 추구하는 것이, 스키 장면에 대해서, 또 차세대의 키즈들에 대해, 여러가지 어프로치가 있어 좋다고 하는 것을 전하게 될 것이라고 생각하고 있군요」
인생 최대의 위기와 전기
콜에 전기가 방문한 것이 '23-24 시즌.
홋카이도·니세코 말하지 않고의 무비 촬영중, 점프로부터의 랜딩으로 나무에 충돌. 내장 3개가 절반 부러져 최중증 수준에 빠져 어깨와 팔도 심각한 데미지를 입고 생명의 위기에 직면하는 큰 부상을 입은 것이다. 삿포로의 병원으로 반송되어 입원, 수술을 받아 1개월 입원생활을 강요당했다. 그러나, 이 생사를 방황할 정도의 중증인 부상이, 콜의 인생과 커리어에 새로운 시점을 가져오게 되었다.
이번 ‘INTERMISSION’이 태어난 계기도 여기에 있다.
"INTERMISSION(인터미션)"이라는 말은 콜에 있어서 인생과 커리어가 일시적으로 중단한 "사이"와 같은 시간이라는 의미라고 한다.
“지금까지를 되돌아보고 한 번 재설정함으로써 자신 속에 변화가 태어나 새로운 아이디어나 접근법을 생각하기 위한 시간이 됐다. 긍정적인 관점을 주어, 분명 원래의 상태로 완전히 회복할 수 있다는 믿는 마음과 희망을 가져다 주었다
.
저 응답이, 여기에서 있다.
여기에서는 다이칸야마 T-SITE GARDEN GALLERY에서의, 콜에의 인터뷰로부터, 콜의 생각이나 생각을 전달하자.
Q. 이번 이 「INTERMISSION」을 개최하기에 이른 배경은?
- 지난 시즌 홋카이도 촬영 트립에서 큰 부상을 입고 거의 죽었다. 회복할 수 있을지도조차 몰랐다.
인생과 선수로서의 경력이 완전히 멈췄다. 이렇게 행운에도 정말 기적적으로 회복할 수 있었지만, 그 때에 직면한, 프로스키어는 커녕, 더 이상 스키를 할 수 없게 되지 않을까 하는 공포는 엄청나게 컸다. 무서웠어.
입원하고 있던 병실의 창으로부터 밖을 바라보는 매일… … 이 정지 상태 속에서 여러 가지를 생각했어.
만일 이전처럼 스키를 할 수 없게 되었다고 해도, 이렇게 사랑하고 있어 자신에게 있어서 중요한 스포츠가 없어지는 인생은 생각할 수 없다.
선수로서의 경력과는 다른 형태로 스키에 대한 열정을 공유할 수 있는 방법은 없을까.
저는 원래 예술이나 영상, 잡지 등에 흥미가 있어 정말 좋아하고, 스키 잡지를 컬렉션하기도 하고 있는데, 스키와 아트를 달려서 한층 더 뭔가 다른 시점을 더하는 것으로, 새로운 표현을 할 수 있지 않냐고, 영감이 솟았다.
Q. 그것이 갤러리에서의 전시(전시)가 되었다?
―갤러리에서의 엑시비전이라는 착상은 스키를 아트나 영상과 융합시킨 새로운 형태로 ‘예술’로 표현하고 싶었으니까. 무엇보다 사람들이 좀 더 스키와 빚어지고 있는 것을 마음과 몸, 온몸으로 느낄 수 있는 기회와 공간을 만들고 싶었다.
스키 무비나 SNS의 동영상을, 디지털 스크린으로 단지 바라보고 있는 것이 아니고. 일방적으로 눈에 들어오는 영상을 흐릿하게 받아들일 뿐만 아니라, 갤러리라는 공간 속에서 자신의 발로 걸으면서 자신의 페이스로 좋아하는 것처럼 자유롭게 즐길 수 있는 것이 중요하다.
게다가 갤러리는 스키를 도시의 새로운 사람들에게 보여주기에는 매우 좋은 방법이라고 생각했기 때문.
예술을 좋아하는 사람은 많지요. 스키를 몰라도 도시의 갤러리에 자연스럽게 발길을 옮기면 스키와 만날 수 있다. 그것도 예술로서. 내 일은 누군지 모르고 설산에 가서 스키를 하지 않아도 이 세상에서 뭔가를 느낄 수 있다면 그것은 가치가 있다고 생각하지 않아?
Q. 3명의 아티스트와의 콜라보레이션은 어떻게 실현되었는가?
―실은 3명 모두, 이 프로젝트까지는 면식도 없었다. 각각의 전문 분야에서 스키에 종사한 경험이 있는 것, 대단한 감성·재능과 표현의 기술을 가지고 있는 것을, 이번 프로젝트를 후원해 주는 「HARDPACK magazine」을 통해 알고, 나로부터 말을 걸었다.
이번 회장에는 3개의 방이 있어 각각의 작품을 전시하고 있다. 어떤 순서로 돌지도 자유롭고, 몇 번 출입해도 자유, 어느 정도의 시간을 보내도 자유, 모두 자신이 생각하는대로 마이 페이스로 즐겨 주면 좋다. 그럼, 3개의 방을 소개해 갈까.
ROOM1
흰 공간에 Alex F Web에 의한 사진이나 무비가 전시된 방. 콜의 제일 좋아하는 파우더 샷이나, 지난 시즌에 콜이 큰 부상을 입었을 때의 문서 사진, 홋카이도의 풍경의 작품 등이 전시되고 있다. 중앙에는 브라운관이 설치되어 헤드폰이. 무비가 자유롭게 시청할 수 있는 구조. 홋카이도에서의 콜 수술을 한 집도의, 부상의 심한 상태에 대한 생생한 인터뷰 등도 들을 수 있다.
ROOM2
어두운 공간의 중앙에는 길쭉한 라이트 박스가. 표면에 잇달아 느린 리듬으로 신비한 눈의 영상이 떠오른다. 레오 호른이 캡처한 세계. 과학적인 공간은 지적 호기심을 자극받아 끌려박스를 계속 들여다보고 싶어진다.
ROOM3
방의 벽면이 전·양 옆과 3면 스크린으로 되어 있어, 콜의 라이딩 영상이 예술적으로 편집 가공되어 일곱 변화해 간다. 소리와 빛이 영상과 메시지를 연주하는 박력의 시네마 아트가 펼쳐진다. 스크린 앞에 서면, 예술에 싸여, 그 세계에 몰입하는지의 감각에 잠기고, 시간의 경과를 잊어 버릴 정도. 파리를 거점으로 활동하는 저명한 아티스트 Marvin Leuvrey의 작품 방.
Alex, Leo, Marvin, 그들은 스키를 독자적인 시점으로 포착해, 내 이야기뿐만 아니라 오늘의 스키 미디어에 새로운 생명을 불어넣었다고 생각해요. 그리고 이번 엑시비전이라는 표현 방법은 스키 장면에 일석을 던지는 역할도 담당하고 있지 않을까 생각한다.
Q. 일본에서의 회장을 보고 어떻게 생각했나?
―Amazing(어메이징이야)! 우선 나와 비전을 공유해 준 일본의 아크테릭스 팀이나 관계자가 해준 훌륭한 일에 감격했어. 모두의 지원이 없으면 결코 실현하지 않았기 때문에.
이 회장을 보고 매우 채워진 기분이 되었고, 보상받은 생각이 들었다.
자신의 인생과 경력을 위협한 그렇게 무서운 체험에서 태어난 아이디어가 이렇게 아름답고 신선한 형태로, 그것도 바다를 넘어 도쿄에서 형태가 되었다니. 특히 일본에서 일어난 사고에서 태어난 프로젝트이기 때문에, 그 유래로 돌아올 수 있었던 것은 감개 깊어요. 게다가 일본 사람들에게 매우 도움이 되었기 때문에, 일본에 뭔가 환원할 수 있으면 기뻐진다고 생각한다.
Q. 사진이나 영상 등 비주얼 아트 이외에 새로운 표현의 형태로 시험해보고 싶은 것은 있다?
―가장 중요한 것은 본 사람에게 무엇인가를, 특히 연결을 느끼게 하는 것. 많은 미디어와 예술은 화면을 넘어서면 일방적이며 많은 정보에 묻혀 버리는 경향이 있습니다.
그러니까 각각의 페이스로 연결을 느낄 수 있는 「사이」를, 보다 강하고 길게 임팩트가 남는 미디어나 아트라고 하는 형태로 제안하는 것이 중요하다고 생각했다. 게다가 감상할 뿐만 아니라, 실제로 작품의 일부가 될 수 있는 것도 좋다. 자신이 컨트롤하고 있다는 감각이 엠파워먼트가 된다고 생각한다.
Q. 이번과 같이 다른 업계에서 새로운 시점을 넣으면 어떤 업계의 어떤 사람과 콜라보하고 싶어?
―역시 아트의 힘은 빌리고 싶네요. 스크린에 비추는 것만이 아니고, 조각이라든지, 실제로 만지는 것 같은 촉감감이나 스스로 찾아갈 수 있는 것이 좋을까. 영상의 제작 과정을 공유하는 것도 좋을지도.
Q. 이번 전시회를 지원하는 ARC'TERYX에 대해 이야기해 주시겠습니까?
―ARC'TERYX는 놀라운 세계에서 제일 멋진 브랜드야. 언제나 나에게 힘을 주어 서포트해 준다. 나는 종래와 다르거나 크리에이티브한 일을 여러가지 하지만, 그것이 100% 잘 된다고는 할 수 없어도 그것을 받아들여주는 회의 깊이가 있다. 이번 프로젝트도, 갤러리란 독특한 아이디어에서도 이해해 주고, 협력해 준 것은, 다른 브랜드에는 할 수 없었던 것이 아닐까 생각한다.
Q. 다시 전화에 스키란 무엇인가?
―자연이나 아웃도어와 자신을 연결하는 것. 산으로 데려가주는 도구. 그리고 자기 표현의 수단일까.
스키는 물론 스포츠이지만, 나에게 있어서 그 이상의 가치가 있다. 세계를 넓혀주고, 여행하는 것을 실현해 준다.
어디까지나 자유롭고, 완전히 자신의 페이스로 자신답게 있을 수 있다. 그래, 이 갤러리처럼.
Q.마지막으로 일본의 스키어에게 전하고 싶은 것은?
―일본의, 그리고 전세계의 모든 스키어에게 전하고 싶다.
언제나 자신이 베스트라고 생각하는 것을 하는 것, 본능을 믿어라. 그러면 반드시 보상받을 거라고 생각한다. 누군가와 같은 일을 해도 결코이 스키 장면에 영향을 줄 수 없습니다. 자신을 믿고 자신의 길을 간다. 그것은 스스로의 손으로 자르는 것.
모두, 전시회에 꼭 와주세요!
【개최 개요】
「INTERMISSION in Tokyo」
일시 ：2025년 2월 8일(토)～ 2월 11일(화·축)
11시-19시 ※2월 11일(화·축) 마지막 날만 17시 폐장
장소
다이칸 야마 T-SITE GARDEN GALLERY (도큐 도요코선 “다이칸야마역”에서 도보 5분)
입장료:무료
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